走进他们的“纸上片场”

你看过希区柯克、宫崎骏的电影，看过他们的分镜稿吗？那些纸页上的线条、删改与注释，不仅是拍摄的蓝图，更构成了另一种独立的艺术语言。正在上海荣宅展厅举行的展览“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”上，希区柯克、宫崎骏、贾樟柯等30余位电影导演的分镜稿，被置于公众视野，观者也仿佛穿越回一个个经典影像的诞生时刻。

据悉，“一种语言”首站于今年上半年在意大利米兰展出，此次上海荣宅的展览在米兰首展基础上，更广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，内容跨越1940至2024年，涵盖500多件作品。

30余个展台上，每个展台对应一部电影。从弗莱舍工作室到华特迪士尼制作公司，分镜艺术最早为动画创作服务——不仅规划动作节奏，也赋予角色鲜明的性格与情感。展览中展出《白雪公主与七个小矮人》（1937）、《幻想曲》（1940）等影片的分镜草图，展示出迪士尼动画师如何塑造故事情节与人物形象，并在二维空间中塑造三维感的叙事结构。

宫崎骏的分镜页往往附有密集的文字与表情注解，揭示导演对每个动作、节奏乃至心理波动的预设。希区柯克1940年的《蝴蝶梦》对应展出了匿名艺术家为曼德利庄园绘制的视觉草图，阴影、透视与光线的安排预示着影片的悬疑气息。而在情节主导性更强的电影中，分镜往往用于细化关键事件或场景。郭帆执导的《流浪地球2》，由费学豪绘制的分镜图，其画面生动反映了影片惊险刺激、令人眩晕的节奏。

荣宅的展出场地也赋予了这场展览以极强的电影感，展台的排列营造出流动的节奏感，似若引领穿梭于不同房间中的观众穿越电影的每一帧画面。这一体验更是让观众充分体会分镜图的本质——不仅仅是静态图像，更是电影叙事不可或缺的元素。

本报记者 徐翌晟