美术馆成了立体漫画书

当漫画离开纸页，跃入美术馆空间，会碰撞出怎样的火花？一场集结22位瑞士艺术家的漫画艺术展（见上图）正在上海民生现代美术馆举行。近500件作品以装置、影像、雕塑等多元形态，打破平面叙事边界，邀请观众步入一场沉浸于色彩、叙事与想象之间的“格间漫游”。

“格间漫游——瑞士当代漫画艺术展”由艾莲奥诺拉·比特利策展，上海民生现代美术馆与琉森国际漫画节等共同主办。展览不仅呈现瑞士漫画的创作生态，更探索漫画在当代艺术语境中的全新可能性。本次展览突出漫画在美术馆空间中的表达，通过“勇气”“身份”“历史与记忆”“梦与超越之境”“科幻”“社会”六大主题，展开一场视觉与叙事的对话。

在“勇气”单元中，艺术家通过图像叙事呈现面对恐惧时的心路历程。里娜·约斯特的《道路》以柔和线条将精神困扰可视化；南多·冯·阿尔布的《学会恐惧》则以强烈线条和超现实元素，展现韧性带来的成长。

“历史与记忆”单元赋予漫画文献价值。艾里斯·魏德曼的《白色背心》揭开一段被忽视的瑞士殖民历史；西蒙娜·斯托尔兹的《理由充分》基于真实访谈，以绘画形式再现针对儿童的强制收容制度，使漫画成为“视觉证词”。

“梦与超越之境”单元进一步突破媒介界限。克鲁布·加洛普的影像《泪》以霓虹色彩构建情感宇宙；安雅·维基与本杰明·赫尔曼的《神像》创造出仿佛来自未知文化的图腾；林努斯·韦伯的《全面回忆2》则模糊了绘画与数字艺术的边界。

展厅以鲜明的大色块、巨型装置和仿佛从书页中跃出的错视漫画场景，营造出轻盈、愉悦的“魔法时刻”。展厅中也隐藏着许多可“翻开”的细节：从平面漫画延伸出的立体书；从作品内容生长出的跨次元小场景；以及为读者准备的透明翻译卡，只需轻轻覆盖在原作上，便能轻松读懂故事，又不打扰画面……同时，主办方打造了艺术家作品延伸的区域，观众可以在其中放松、玩耍，拥抱那些真实可触的画面元素。

展览还延伸至户外，在“森邻公园”内设置大型雕塑玩偶，邀请城市漫游者在想象与现实间穿梭。展览将持续至4月6日。

本报记者 乐梦融