西方古乐顶尖阵容上海首演

三位名家在演奏中

古乐传奇先驱、羽管键琴大师特雷沃·平诺克，携手著名长笛演奏家、柏林爱乐乐团长笛首席艾曼纽·帕胡德与维奥尔琴名家乔纳森·曼森，昨晚以古乐顶尖阵容亮相上海音乐厅，重现巴赫与泰勒曼的纯净原音。这也是三位名家亚洲巡演造访中国大陆的唯一一站，故而开票后即告售罄，加座后依然满员。

西方古乐一般是指巴洛克时期之前的音乐。其与我们现在熟知的古典音乐之间的分水岭是巴赫。巴赫之前，演奏古乐的典型乐器是羽管键琴。自20世纪起，欧洲兴起了“古乐复兴”，探寻16世纪至18世纪古乐的“本真”风格。“本真”意为以古代乐器或其复制品，并以古代方式正确再现巴洛克时期之前的西方音乐。例如，必须用羽管键琴演奏而不是钢琴。平诺克就是“古乐复兴”的开拓者，在半个世纪之前创立英国合奏团。他录制的巴赫作品被奉为“古乐范本”。2023年，DG唱片更专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装。

如今，英国合奏团已是世界古乐界标杆。而上海音乐厅则是中国难得的“古乐”专属音乐厅。2023年，英国合奏团亮相上海音乐厅时带来的是音乐会版亨德尔歌剧《罗德琳达》亚洲首演；2025年，英国合奏团则在此献上了亨德尔歌剧奠基之作《里纳尔多》上海首演。而昨晚在上海音乐厅的亮相，是平诺克的申城首秀。

音乐会全方位展现了巴洛克古乐的魅力。平诺克献上了巴赫为羽管键琴创作的巅峰之作《d小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903）。这部作品以其即兴幻想曲风格与严谨的赋格结构，充分展现了羽管键琴的音色魅力与和声张力。曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007）。这首无伴奏大提琴经典，展现了巴赫作品的深邃结构。帕胡德独奏泰勒曼《幻想曲第十首升f小调》（TWV 40:11），气质内敛而亲密，情感表达直接真切，与巴赫的作品形成巧妙呼应，让整场音乐会的音乐表达更为丰富。

本报记者 朱光