音乐创作的核心始终是人

作为第41届上海之春国际音乐节的主体演出，《海之韵——屠巴海从艺70周年作品音乐会》将于3月27日至28日在上海美琪大戏院奏响，这既是对84岁作曲家屠巴海70年音乐生涯的致敬，也是海派音乐发展历程的一次集中回望。

从年少踏入音乐殿堂，到成为上海轻音乐团创始人，再到创作《蓝天下的至爱》《崛起的东亚》等经典作品，屠巴海的音乐人生始终与上海紧密相连。日前，在乐团一年一度的“大考”间歇，屠巴海接受了记者专访，畅谈音乐路上的感恩和感悟，也解读海派音乐的韵味与传承。

“海之韵”的音乐会名，藏着屠巴海与音乐、与上海的双重羁绊。“海”字既是他的名，也是城市之名，而“韵”恰恰代表着上海独有的海纳百川的气韵。在屠巴海眼中，上海一直是中国的文化、艺术中心。70年音乐生涯，他见证了上海的城市发展，也亲历了海派音乐的时代变迁，“我有幸看着上海和国家一步步发展，我爱音乐，音乐给我太多机会，让我在上海这片土地上工作得称心又高兴。”

此次音乐会精选了屠巴海近300首作品中的20首经典，曲目依创作脉络与合作类型精心划分，涵盖《编花篮》《崛起的东亚》《西湖的早晨》《蓝天下的挚爱》等代表作。这些作品，每一曲都是时代的印记。

哪怕年过八旬，屠巴海的创作脚步也从未停歇。近年来，他不仅为奉贤艺术节等本土活动创作作品，还与上海轻音乐团书记、团长董德平合作创作《叶尔羌河的声音》，为乐团的“百场轻音边疆行”文化润疆项目助力，用旋律连接沪疆文化，让音乐跨越山海。

作为上海轻音乐团的创始人之一，屠巴海亲历了中国轻音乐从萌芽、崛起到转型的全过程。谈及当下音乐创作的现状，屠巴海直言原创力薄弱是核心问题，他说：“年轻人想写歌的很多，但基础不够，只靠模仿港台、外国歌曲，没有扎根中国的文化根基，很难创作出深入人心的作品。”他分享当年创作《蓝天下的挚爱》，就是本着“为民”的初心：“这首歌如今被视作上海城市公益的音乐符号，最初也是为上海公益形象创作的歌曲，因旋律温暖、情感真挚传唱至今。”在他看来，一个作曲家，首先要明确为谁而创作？艺术应当服务于人民，音乐唯有扎根生活，才能呼应时代，引发共鸣。

迈入科技时代，不少作曲家开始借助AI进行创作、编曲，面对这一行业新趋势，屠巴海有着自己清醒的认知与坚守。他认为，AI能作为音乐创作的辅助工具，却永远无法成为真正的创作者。在他眼中，音乐的灵魂在于创作者融入其中的真情实感，在于旋律与时代的同频共振，在于创作者对生活、对世界的独特感悟，这些藏在音符里的温度与思考，是冰冷的机器永远无法复刻的。即便科技不断发展，音乐创作的核心始终是人，是那份对音乐纯粹的热爱与执着。本报记者 朱渊