为古老琴魂注入当代活力

戴晓莲在演出中

当改编版《流水》的琴韵在舞台上层层激荡，六张古琴交织出奔涌不息的生命气象，戴晓莲在舞台中央，以一曲传承千年的经典，让“古韵弥新——上海古琴研究会专场音乐会”迎来高光时刻。前晚这场古琴盛宴，是上海古琴研究会首登“上海之春”舞台，也是这位上海市级非遗古琴传承人、上海音乐学院博导对古琴在当下的传承与发展的最新答卷。

音乐会定名“古韵弥新”，藏着戴晓莲深耕琴学数十年的初心。在她看来，“弥新”是为古老琴魂注入当代活力，以多元化视角为观众呈现一场古琴演出。

当晚的11首曲目，是“古韵弥新”的生动诠释。《龙翔操》《流水》《渔歌》《鸥鹭忘机》等传统古曲，坚守着古琴的文人风骨与本真韵味；古琴与钢琴、吉他、电子乐、现代乐队的跨界碰撞，则让琴音跳出书斋，拥抱更广阔的舞台。从江南小调《四大景》的生机到《梅花新弄》的清雅，从《城楼赋》的机变到《夜江南》的诗意，传统与现代交织，东方与西方对话，勾勒出古琴艺术的万千可能。

这场音乐会最大胆的突破，莫过于美国艺术家雅各布带来的《饕餮未成》。自由爵士、后摇滚与古琴音色相融，中西碰撞极具先锋色彩。在戴晓莲眼中，雅各布这种无拘无束的表达，让人看到古琴创作的更多可能。“古琴从来不是只弹给自己听的，高山流水遇知音。”戴晓莲认为，音乐的本质是传播。这场音乐会票房飘红，便是最好的证明，观众用掌声回应着她的坚持。

与此同时，戴晓莲深知，传统指法韵味是古琴的根脉，现代作品创作亦不能丢弃这份精髓。在教学里，她既要求学生严守《梅花三弄》《平沙落雁》等经典曲目的指法与韵味，也鼓励学生探索新作品的可能性。她认为，唯有沉下心钻研技法、品味内涵，才能读懂琴音里的浩瀚深邃。她还希望能让中小学生更早、更多地接触古琴，“通过这缕琴音，感受中华传统文化的博大精深”。

从上世纪八十年代初与叔公张子谦同台演奏，到创立上海古琴研究会，戴晓莲的半生都与琴相伴。她在“古韵弥新”音乐会中诠释了古琴的过去与未来；也用她的坚守，让千年琴韵在当代绽放独特的光芒。 本报记者 朱渊