一曲《听书》双“侠”和鸣

日前，捷豹上海交响音乐厅内乐声流转，上海交响乐团携手著名琵琶演奏家吴蛮，在指挥家乔纳森·诺特的执棒下，完成了作曲家杜韵创作的琵琶协奏曲《听书》的中国首演。

这部由费城交响乐团、底特律交响乐团、卡内基音乐厅委约打造的琵琶协奏曲，将传统民乐韵味与现代交响风格相融。这也是吴蛮作为上交2025—2026音乐季驻团艺术家，在本乐季上演的第三部专属琵琶协奏曲。演出落幕后，杜韵、吴蛮两位“女侠”大方分享了此次创作经历与多年来的音乐探索。

两人的合作，缘起于长久的欣赏与默契。杜韵坦言，自己早在求学时期便现场看过吴蛮的演出，心中一直满怀敬佩。虽分属不同代际，两人却格外投缘，相近的艺术追求，也让二人欣然收下“女侠”这个称呼——在她们看来，这代表着不愿守旧、勇于探索的艺术态度。

创作《听书》时，杜韵没有拘泥于琵琶固有的演奏范式。“我是先想人，再想乐器。”在她眼里，乐器只是传递情绪的载体，创作始终围绕吴蛮独特的艺术气质展开。《听书》以福建南音唱腔为底色，融入戏曲元素，运用琵琶并不常见的演奏技法，串联起海上丝绸之路的音乐脉络。在吴蛮看来，多数传统琵琶曲目像清雅的水墨画，意境悠远，而《听书》更像一幅浓墨重彩的油画，音色层次饱满，风格现代大气。乐曲里，琵琶化身一位说书人，在交响乐团的烘托下，旋律层层铺展、情绪逐步升华，结尾乐声雄浑，极具冲击力。

在此之前，《听书》已登上过纽约卡内基音乐厅等海外主流舞台，反响不俗。吴蛮说，如今中国民族乐器走向国际，早已不再是博人眼球的“异域符号”。“我们不用刻意强调乐器身份，而是沉下心打磨音乐，用旋律实现人与人之间的心灵共鸣。”在她看来，弹拨乐器在世界各地广为流传，依托丝绸之路的文化渊源，中外音乐本就血脉相通，深度融合、用心创作，才是民乐走向世界的正道。

谈及即将到来的2026上海夏季音乐节以“开拓者”为主题，吴蛮说，自己从未刻意去“开拓”什么，一切行动都源于对音乐最纯粹的热爱。多年扎实的学院功底，是行走乐坛的底气，而始终不曾熄灭的好奇心，才让人不断挣脱束缚、稳步前行。深耕传统与创新领域的杜韵亦然。从“好玩”出发，带着一份使命感，当你沉浸于热爱中孜孜以求，自然就能“开拓”出新天地。如今，她发起“未来传统”项目，助力非遗文化对接现代舞台。本报记者 朱渊