一座文化客厅 两种“上海回响”

《长恨歌》剧照

“弦歌一堂——世界名曲音乐会” 马雪峰 摄

昨天，黄浦江畔，形似“中国扇”的上海大歌剧院迎来第六轮内部压力测试。距离10月17日开幕的日子越来越近，这座申城全新的文化地标愈发加快了调整的脚步，申厅、镜厅同步迎客，近2000名受邀观众走进剧院，在“一剧一乐”之间，提前触摸这座城市全新的市民文化客厅的温度。

下午2时整，演出准时开启。申厅里三弦轻弹，上海话版的舞台剧《长恨歌》用上海观众熟悉的乡音，将弄堂里的城市旧梦娓娓道来；镜厅内歌声绕梁，上海歌剧院发起的“中国青年歌剧艺术人才培养计划”首届学员和上海歌剧院交响乐团的音乐家为观众奉上“弦歌一堂——世界名曲音乐会”。

申厅里重温“海上旧梦”

申厅之内，舞台剧《长恨歌》（上海话版）演出正酣。王安忆笔下那部写尽海上旧梦的文学经典，以地道上海闲话演绎，把王琦瑶跌宕起伏的一生，和一座城市的沧海桑田铺展在观众眼前。

滑稽名家钱程既是本剧上海话语言指导，也在剧中饰演裁缝一角。演出候场时，聊起这座崭新的剧院，他风趣十足：“大歌剧院首先就是大，走进来有时候会迷路，最好是用个导航。”他对这片土地有很深的记忆——这里原先是上钢三厂，早年卢浦大桥落成，他每每开车路过，总能看见旧厂区的模样，如今旧貌彻底换新颜。他说：“这样新的文化地标，不仅对上海市民是巨大福利，对我们专业演员而言也是一方特别的舞台。”

平日里不爱拍照的他，走台时忍不住里里外外拍下不少视频。他说：“这块土壤是我们生根的地方。这个剧场是热爱文艺的上海市民很好的周末休闲地，尤其是有小朋友的家庭，很应该带着孩子来看一看。”

评弹名家高博文在剧中担纲讲述者，这也是他第一次站上上海大歌剧院的舞台。从剧院选址阶段，他便一直关注这座上海文化新地标的成长，此番能够参演，他倍感荣幸。“申厅，这个厅的名字就很上海。”在他眼里，剧院气派却不奢华，是低调大气的质感，“站上这个舞台，既有愉悦兴奋、想要表演的欲望，同时心里也有一种笃定。这是一座重量级、典范级、地标级的剧院。”

镜厅内听“弦歌一堂”

移步镜厅，则是另一番光景。“弦歌一堂——世界名曲音乐会”在此奏响，弦乐重奏、歌剧咏叹调、独唱等丰富曲目。本场测试首次将镜厅巨幅幕布完全打开，不同于传统密闭音乐厅，13米高的整面玻璃幕墙将世博文化公园的草木天光尽数收纳进剧场，室内乐与户外自然景致融为一体，实现“在自然中歌唱”的浪漫意境。

上海歌剧院院长石倚洁已是第三次踏足上海大歌剧院。回想第一次到访，工地尚未收尾，舞台上塑料防护薄膜还未撤去，没有一名观众，他便在空旷的厅内放声歌唱。那时候他便真切感受到，这座剧院的声场难得。他说：“歌唱者站在台上，歌声向外散开，温润聚拢的声响又回馈到演唱者耳中，是歌唱演员莫大的幸福。”

以往演出，他大多在舞台上，以表演者的身份参与，这一次，他坐到了观众席。在他看来，每一次压力测试都非常重要：“演员要在台上打磨精进细节，剧院的设备、声场、观演流程等各个方面也需要在满场实景之下校验调整。距离开幕尚有时间，调试任务依旧艰巨，所有人都在为启幕全力以赴！”

本报记者 朱渊