《大白鲸》在上海西岸大剧院演出
指挥大师捷杰耶夫
黄浦江东岸,“中国扇”雅致的申厅里,指挥大师捷杰耶夫率马林斯基交响乐团开启肖斯塔科维奇交响曲的“音乐马拉松”,一段赛程“跑”完,他转身就“溜”进隔壁红厅,观摩威尼斯凤凰歌剧院全新制作的歌剧《托斯卡》第三幕。不远处,东方艺术中心迎来了著名钢琴家阿格里奇领衔的“今夜星光灿烂”室内乐音乐节。浦江对岸,罗伯特·威尔逊的遗作《大白鲸》于上海西岸大剧院为观众“造”出一片想象的海洋;莫斯科大剧院芭蕾舞剧《堂·吉诃德》在文化广场掀起“舞蹈风暴”。
刚刚过去的一周,如火如荼的第25届中国上海国际艺术节走过“最忙首演周”,集中上演9部“亚洲首演”或“中国唯一站”剧目。世界顶级名家名团高密度奔赴一流节展,彰显上海集聚全球演艺资源的能力。
从“通肖”马拉松到《托斯卡》
刚过去的周末,不同艺术门类的巅峰体验让艺术之城沸腾。上海大歌剧院内,瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团,从10月23日起,用6天8场音乐会近20小时总演出时长的强度解锁肖斯塔科维奇全部15首交响曲。
这场“音乐马拉松”7月首轮开票就在10分钟内售罄了8场全套尊享套票。不少乐迷专程从全国各地奔赴上海,买下全部场次门票,圈内戏称“通肖”——一口气听完肖斯塔科维奇全部交响曲。而这已是捷杰耶夫连续第二年在沪开启“全集马拉松”,去年他率团完成了马勒交响曲全集。
此次,踏上崭新的上海大歌剧院的舞台的他感慨道:“早在三年前,我就来到过这里,当时这里还是一片建筑工地,我们登上屋顶,俯瞰脚下这片土地。如今,当时的蓝图已经成了一座宏伟的歌剧院。我期待未来,这里能诞生更多本土原创作品。上海的艺术未来拥有无限可能!”
10月24日下午,捷杰耶夫在结束一场肖斯塔科维奇音乐会后,立即“转场”来到红厅,引发了观众的欢呼和掌声。
吸引这位指挥大师的是威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》,这版制作2025年于意大利完成首演,仅仅一年,就在上海大歌剧院红厅举行亚洲首演。为上海大歌剧院开幕季献上首部歌剧,这对威尼斯凤凰歌剧院来说意义非凡。为此,院长尼古拉·科拉比安奇带来了一支240多人的庞大队伍,从乐队到演员到舞美都来了。演出结束,上海大歌剧院的舞台承载能力与声学品质,让指挥雷纳托·帕伦博赞叹不已:“一座新建剧院,想要拥有完美的声学效果并不容易。这里的声场让我十分惊喜,声学效果堪称完美。”
艺术“第25小时”共创表达
艺术的“第25小时”在持续。同样位于浦东的“蝴蝶兰”东方艺术中心,“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇携“今夜星光灿烂”室内乐音乐节连演两晚。年逾八旬的阿格里奇不追求独奏炫技,而将室内乐视作音乐家彼此倾听、共创表达的艺术对话。她邀约小提琴大师马克西姆·文格洛夫、大提琴家史蒂文·伊瑟利斯等一众挚友同台。两台钢琴相对而立,音乐会以肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》启幕,贝多芬《克鲁采奏鸣曲》、马勒《a小调钢琴四重奏》、李斯特《唐璜的回忆》轮番奏响,不同时代的音乐家彼此应答碰撞,带给乐迷纯粹的室内乐享受。
此外,上海文化广场舞台上,莫斯科大剧院芭蕾舞团带来经典芭蕾舞剧《堂·吉诃德》,完成三场连演。作为莫斯科芭蕾学派的标杆作品,剧目以绚烂群舞、高难度技术段落、浓烈奔放的西班牙风情征服现场观众,大批芭蕾爱好者专程奔赴上海,只为一睹这台经典的现场风采。
西岸大剧院则迎来原创音乐戏剧《大白鲸》的亚洲首演,这是当代戏剧大师罗伯特·威尔逊生前最后一部完整执导的作品。全剧100分钟,以标志性黑白色调、雕塑式肢体语言,将厚重原著凝练成一部视觉史诗。连同在YOUNG剧场亮相的《道林》,两部威尔逊晚期美学集大成之作集中登陆艺术节。从2017年《关于无的演讲》、2018年《睡魔》到今年两部新作,威尔逊与上海的缘分跨越近十年,独树一帜的图像剧场美学,在上海完成完整汇流。
彰显上海城市文化软实力
今天的上海,在世界艺术版图上的坐标愈发醒目。接下来,好戏仍在加码。10月30日至11月1日,马林斯基剧院携2025年全新制作的威尔第歌剧《阿依达》登陆上海大歌剧院红厅连演三场,恰逢威尔第逝世125周年。
与此同时,先锋戏剧板块继续扩容,德国邵宾纳剧院连续第三年亮相艺术节,艺术总监奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》上演于YOUNG剧场;10月30日,德国大嘴突击队带来《创作(道林·格雷的画像)》,以先锋实验视角解构王尔德经典。
从剧场此起彼伏的掌声,到滨江岸边点点灯火,第25届中国上海国际艺术节依靠“最忙首演周”“独家密集周”的集中爆发力,将稀缺的顶级艺术资源转化为城市文化吸引力,也彰显了上海城市文化软实力。以上海大歌剧院、东方艺术中心、上海文化广场、西岸大剧院为代表的一批专业剧场,成为吸引全球首演、独家项目落地上海的重要底气。同时,依靠剧场与城市公共空间深度联动,艺术流量正转化为消费动能,持续推动上海向着亚洲演艺之都稳步前行。
本报记者 朱渊