平凡风景 不凡笔墨

《快乐的石头》

《前程（二）》

亘古不灭的自然风景，是画家张雷平钟爱的创作母题。她透过目力与笔力，让司空见惯的平凡之物散发出独特魅力。“海派水墨”重要代表人物之一张雷平的个展“大地之上”日前在程十发美术馆开幕，这是上海中国画院“海上名家研究系列”的第11场展览。

通过自然描摹自己

张雷平出生于艺术世家，儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，20世纪60年代在上海戏剧学院舞美系求学，1986年起任上海中国画院画师至今，为一级美术师，曾任上海中国画院副院长、上海市美术家协会副主席。此次展览汇集了张雷平100余幅精品力作，是她数十年艺术创作与研究成果的一次集中呈现。

展览以不同单元呈现了张雷平艺术创作的数条线索。“芦苇系列”作为展览开篇，开宗明义地标示了艺术家的起点。芦苇浓缩着张雷平年轻时在太湖农场的劳动记忆：在陌生的泥土中围湖造田，以顽强的生命力与自然环境共处。“插秧的日子很苦，但是太湖很美，这是老天给我们学艺术的青年的安慰吧。”张雷平说。

张雷平的创作生涯横跨半个世纪，描摹对象涵盖山石、海礁、峡谷、芦苇、梯田、古城、土塬、花蔓……她以艺术之爱，审视与自己朝夕相处的物象，重塑当代观众对风景的期待。艺术与环境、艺术与人的关系，始终是张雷平创作的核心——她喜好走出画室，到大自然中写生与创作，把对生活的体验升华为艺术创作的冲动。在她看来，画风景就如画自己的肖像，她说：“通过物象画精神，通过自然画自己。”

通过绘画礼赞生命

此后的展览沿时间线索展开，呈现城市中的花蔓、海岸上的石花、多变的梯田等几个系列创作。1977年从农场回沪后，张雷平在江边码头安了家。简易房位于半淞园路上，周围荒草疯长，生机勃勃，盘曲的藤蔓、枯叶和墙影自然构成了点、线、面。在旁人眼里，这般荒景并无趣味，张雷平却在这里捕捉到创作题眼。她对传统题材进行革新，从此开启对自然与生命力的同构表达，继而形成个人风格。代表作《前程（二）》绘于千禧年，渲染出大片红色花海，白色芦花飘逸，一排飞雁掠过映带般的江流。

展览主题“大地之上”有多重含义：首先，它是对创作题材的客观描述；其次，它讲述了题材之上，艺术家个体与广阔大地之间生命力的连接与同在的呼吸；最后，展览以艺术家的创作感怀，将观众引向大地之上的现实与精神。策展人崔灿灿总结道：“张雷平为我们呈现了广阔大地之上生命的不同律动、个人感怀的时空变迁。”张雷平用线条书写大地山川的气质，探求中国画的当代表达。她笔下的自然，不只是对物象的描摹，更是对大地生命坚韧博大、生生不息精神的礼赞。有观众感慨：“有生命力的艺术，不只描摹大地风貌，更能让我们重新认知自我、读懂自身与天地的联结；我们会看见艺术家所指认的自然之物。”

展览面向公众免费开放，持续至11月25日。

本报记者 乐梦融