每响一声唢呐就迎一次鼓掌

民族舞剧《小刀会》剧照 许志刚 摄

民族舞剧《小刀会》剧照 许志刚 摄

阔别舞台二十八载的民族舞剧《小刀会》近日焕新登场。作为第25届中国上海国际艺术节的参演剧目，这部诞生于1959年、奠定中国民族舞剧发展基石的作品，自1998年于香港公演后暌违多年，此番复排版前晚首演于美琪大戏院。《小刀会序曲》的唢呐声每响一次，就迎来一次满堂鼓掌。

舞姿托举英雄风骨

《小刀会》此次复排最受瞩目的，便是经典舞段的完整回归。上海歌剧院舞剧团编导马涛、孙鹏、张帆、王田田组成复排编导组，守住原作内核悉心打磨，贴合当代舞台审美，让经典再度焕发生命力。

作为全剧最具标志性、难度极高的经典群舞，《弓舞》植根戏曲身段与传统武术的动势基础，以持弓道具为核心，衍生出包含引弓瞄准、队列塑形、跳转平衡在内的舞蹈语汇。舞台上男演员稳扎低弓步，如磐石伫立；女演员助跑腾跃，落于同伴大腿完成单腿控腿定格。全场屏息之间，重心、角度、呼吸必须严丝合缝，有分毫晃动都会消解群舞的英雄气势。

力量感充沛的男子群舞《盾牌舞》，是把子功的集中呈现。盾牌、短刀交错攻防，腾挪、突袭、退守之间穿插毯子功翻腾，演员进退格挡的每一套招式都历经千锤百炼。

此外，《大鼓凉伞》《红巾舞》以及终场突围群舞等舞段，也共同搭建起该剧饱满立体的叙事脉络。

表演诠释英雄形象

对舞剧团的青年演员而言，演绎《小刀会》，需要转换表演范式。李盛钊塑造的刘丽川形象鲜明，独舞段落中，微蹙的神态、沉稳步履，精准刻画出起义军领袖困局之中的焦灼与担当。孙放诠释的潘启祥，抓住武生刚毅勇猛的特质，将起义军猛将的血性风骨演绎得酣畅淋漓。沈佩瑶演绎的周秀英，跳出飘逸空灵的固有表达，精准拿捏角色“义、刚、柔、稳”的内核。作为全剧熠熠生辉的巾帼形象，她在《弓舞》中气韵全开，武旦功架飒爽利落，挥刀亮相目光锐利，腾跃、弓步定格稳如磐石，英气扑面而来。

潘启祥与周秀英的双人舞段落是此次复排亮眼的情感篇章。复排扩充了这段抒情舞，设置大量托举、上肩等高难度技巧，不为炫技，只为承载战火中的眷恋、牵挂与生离之痛。两位主演的情绪诠释含蓄深沉，没有激烈直白的倾诉，依靠收放有度的肢体控制、稳当的高空造型、眼波流转间的情愫，诉说乱世爱人隐忍厚重的牵挂，为起义军的铁血史诗添上一层温情底色。

配乐奏响英雄呼号

一声声高亢的唢呐骤然破空，一阵紧迫的锣鼓震彻全场，经典的《小刀会序曲》在奏响的瞬间，便立刻点燃观众的热情。这段音乐还曾被周星驰挪用于《大话西游》大圣登场时，故而年轻观众对这段音乐也倍感熟悉。民族器乐的独特音色，与交响乐团丰厚弦乐交织流转。

原作中，作曲家商易为刘丽川、潘启祥、周秀英三位主角写下辨识度鲜明的人物主题，旋律暗藏性格底色与命运走向。此次复排，编曲孙畅完成全剧交响化重配，以商易的原创民乐为骨架，借管弦拓宽音乐表达维度，人物心绪与戏剧冲突在舞者登台前便缓缓铺展，织就这部起义军抗争史诗沉厚的音乐基底。

乐浪层层递进，张力持续攀升。上海歌剧院交响乐团在著名青年指挥家、钢琴家张诚杰的执棒下，恪守原作音乐内核，强化交响叙事性，打破观众只熟悉序曲的固有印象，让完整的音乐叙事在剧场流淌。

舞台光影徐徐铺开晚清民生凋敝、强敌环伺的动荡时局，压抑氛围扑面而来。星火自苦难民间燃起，志士挺身相聚，乐声与光影虚实共生，小刀会起义军浴血抗争的史诗大幕就此拉开。

本报记者 朱光