扶青计划：“孵”出108部佳作

《假如是辛迪巴德的七次冒险》剧照

国标舞舞蹈剧场《方圆无界》剧照

有一个“计划”，2012年创立以来，已委约全球126名优秀青年艺术家，孵化推出108部风格多元、创意鲜活的优质艺术作品。

有一个“计划”，已构建起完整的艺术成长闭环，曾32次赴美国、匈牙利、英国、澳大利亚、以色列等国家和地区进行艺术交流。

有一个“计划”，始终站在艺术潮头，本届委约作品中不乏拥抱AI与XR数字技术的与时俱进之作，综合音乐现场《舞池之王 Disco King》、沉浸式戏剧《且妄言》等将AI智能体、真人演员与观众三方共创，探索戏剧新形态。

这就是上海国际艺术节下设的扶持青年艺术家计划。或许没有最耀眼的名家，也没有太难抢的门票，但它一次次展现当代中国青年艺术家开阔的国际视野、扎实的创作功底与新锐的艺术表达，一次次让青年艺术家，被看见，被追问，被推着往前走。

全链孵化平台

如果把扶青计划理解成“给青年艺术家一笔制作经费”，那就完全低估了它。它更像是一个把作品从创意孵化、首演呈现，推到市场转化和国际传播的系统。

它真正稀缺的地方，在于它有名家一对一辅导，艺委会里有冯远征、林奕华、田沁鑫、沈伟、迈克尔·海弗里格等国内外资深艺术家；在于上海国际艺术节的首演平台，入选作品会在艺术节正式板块呈现，相当于直接进入一个高规格、高关注度的展示场景；在于国际交流机会，还在于后续巡演和市场转化通道，这对作品能否继续生长很重要。

2017年，青年舞者郑杰的现代舞《寂静之上》入选第19届艺术节扶青计划，作品之后走向布达佩斯之春艺术节、以色列国家歌剧院、挪威CODA奥斯陆国际舞蹈节、美国匹兹堡国际首演艺术节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节、澳大利亚多元文化艺术节等。郑杰说：“这是我人生的转折点，没有它，就没有现在的《训诫三则·山月》。”

舞蹈家王亚彬是中国上海国际艺术节年轻的老朋友。身兼舞者、编舞、导演的她于2015年创作舞剧《青衣》，成为扶青计划早期比较有代表性的委约作品之一，该剧巡演超过160场，登上国家大剧院并受邀参加布达佩斯之春艺术节、挪威CODA奥斯陆国际舞蹈节、美国匹兹堡国际首演艺术节等。之后，王亚彬又创作了舞剧《海上夫人》《西游》《垣》，以及英国国家芭蕾舞团委约作品《她说M-道》等多部舞剧作品。2023年，她为上海歌剧院导演、编舞的舞剧《永和九年》作为艺术节闭幕大戏上演。2025年，由她创作的舞剧《王阳明》也在艺术节上展演。

十多年来，王亚彬从一个杰出舞者逐渐成长为具有国际影响的编舞、导演，今年6月当选为中国舞蹈家协会副主席。谈到扶青计划，她非常感谢艺术节，托举人才、助力成长、实现创想。她说：“支持青年的创作，就是支持未来的创作。让创意实现，让梦想成真，创作优质作品让观众看见，于演出中不断获得新生！”

注重长期价值

在扶青计划中，艺术家看到了作品的持续生长，看到了创作者身份的重新塑造，也看到了平台的长期陪伴。彩虹合唱团和扶青计划的关系，或许就能很好地阐释“扶持青年艺术家计划”的长期价值：它不是把一个人捧红，而是让创作者从“网络爆红”转向“有持续作品、有稳定舞台、有行业认可”的职业路径。

2016年，金承志以扶青计划委约青年艺术家身份创作《落霞集》。这给了彩虹合唱团“被严肃看待”的起点，“彩虹”最初被大众认识，是因为《张士超》《感觉身体被掏空》这类网络作品，但《落霞集》让金承志的合唱套曲创作被艺术节、专业观众和行业评委看见。2017年，作品在扶青计划中完成委约演出并开始公演，之后又在上海交响乐团音乐厅复演；《白马村游记》完成多城巡演。可以说，是艺术节平台把作品推向了巡演和唱片。2018年，“彩虹”还成了首个艺术节主板节目的民间非专职团体，身份从“青年扶持对象”升级为“艺术节主力演出团体”。

2025年，“彩虹”首登央视春晚；《罗刹国纪·山之篇》获浪潮音乐大赏“最佳世界音乐专辑”，他们完全进入了主流舞台，严肃创作持续获奖。今年，“彩虹”亮相上海国际艺术节“艺术天空”·青浦水岸音乐季，它不仅与艺术节形成了长期合作关系，更已然成了上海本地重要的演出品牌。

回顾走过的这一路，金承志感慨，扶青计划对彩虹合唱团最大的帮助，是让合唱团被当作一个有长期创作能力的艺术团体来对待。让他真正完成了从“青年艺术家”到“成熟创作者”的升级。

始终与时俱进

十四年来，许多获得支持的青年艺术家像王亚彬、金承志一样，一次次郑重地感谢艺术节，感谢有人愿意认真看他们的作品，有人敢在他们还不成熟时给予机会，帮他们把作品送到更远的地方。

如今扶青计划，作为“艺创未来”板块，仍以面向未来的姿态，拥抱变化，始终创新。本届艺术节，扶青计划吸引了全球410部作品申报，经过多轮严谨评审，最终甄选6部优秀舞台艺术作品、2个优质视觉艺术项目、1部特别推荐作品亮相艺术节。

10月23日、24日，青年创作者应佳根、吕佩伦编导的话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》，在上海戏剧学院端钧剧场连演两场。作品以穿戴偶、单人偶、布袋偶、铁枝偶、纸片偶五种偶的表演，辅以面具、肢体元素，以孩童的视角观照沉重的现实。

日前，由青年编导张宁、陈芯怡担任总导演的国际标准舞舞蹈剧场《方圆无界》在国际舞蹈中心实验剧场首演。这一作品借棋局隐喻当代青年挣脱规训、向内觉醒的成长。入选后，艺术节邀请澳大利亚编导梅丽尔·坦卡德担任《方圆无界》的驻团指导，围绕国标舞剧场的形式创新与情感表达给出了建议，特别是舞台节奏方面的点拨让两位创作者受益良多。

艺术节的演出和掌声，远不是终点。在扶青计划“厚土培新、破界共生”的主题下，更多的青年原创作品正从上海出发，走向更广阔的世界舞台。 本报记者 孙佳音