岁月嬗递话绣墩

清代折枝牡丹粉彩绣墩

◆李笙清

“便路横穿玉兔门，夜宣狎客宴金樽。江郎才俊思华别，赐坐从容索绣墩。”这是北宋诗人宋白的一首《宫词》，诗中提到的绣墩是中国古代的一种日常坐具，取“墩”与“凳”谐音之意，古人一般在它的上面铺盖锦绣而故称“绣墩”。此外，因为它的形状像极了中国的传统乐器大鼓，所以民间一般习惯称之为鼓墩，而其瓷质清凉的特性，又让它有了凉墩的美称，至于瓷凳、瓷鼓、坐墩等，也都是它的别称。宋代诗人周必大曾吟咏之：“黼座衮龙明日月，绣墩珠履切星辰。”

这是一件清同治年间烧造的粉彩绣墩，高52厘米，圆形，平面，鼓腹中空，造型秀美。主题纹饰为折枝牡丹，刻画细腻真实，极富艺术感染力。只见数枝牡丹盛开，花冠硕大，红粉相宜，妩媚娇艳，在片片翠绿的叶子衬托下，愈发显示出百花之王雍容华贵的风采。绣墩的腹部有使器物通透的镂孔，上下各有一些凸出的鼓钉，既加固了绣墩，又富有立体感，使器物简朴美观而充满灵气。

这件绣墩对纹饰的处理借鉴了绘画的特点，枝干依器形舒展延伸，细枝劲节，粗细、分支自然有度，花卉分出大红、粉红和紫色等多种色彩，大有白居易笔下之牡丹“红紫二色间深浅，向背万态随低昂”的诗情画意，呈现出一派生机盎然的吉祥画面。叶子青黄相杂，浓淡分明，连叶片上的纹路都清晰可见，严整细腻。这件粉彩绣墩端庄稳重，胎体厚实，色彩鲜艳，绘画工致精细，构图疏朗开阔，釉质细腻致密，纹饰清晰整齐。特别是牡丹的国色天香，更是给绣墩增添了几分富贵喜庆的吉祥寓意。

绣墩在我国历史悠久，最早可追溯到2000多年前的战国时期。当代著名作家沈从文在《中国古代服饰研究》中认为，绣墩最初以低矮的腰鼓形出现，是战国时期妇女为熏香取暖而设计的一种专用坐具。唐代以后，人们的起居方式一改过去席地而坐的传统习惯，绣墩的样式也随之改变，变得与一般木制坐具差不多高，可以垂足而坐。明代嘉靖、万历两朝是各窑口烧制绣墩最兴盛的时期，以江西景德镇产量最大，品种主要有青花、法华、五彩、三彩等。到了清代，绣墩的使用更趋广泛，如《红楼梦》《儒林外史》等清代小说中，绣墩频频出现，尤其是古代女子的闺阁之中，铺锦披绣的绣墩有极高的出镜率。

古人不仅在室内使用绣墩，在庭院、水轩、亭阁等室外场所的使用也较为常见，除了用作坐具，还将其当作陈设品使用，古典高雅，造型别致。明代诗人王立道在五绝《咏园中杂草八首其四绣墩》中吟道：“百花春色里，一径鸟声中。偏称游人坐，壶觞谁与同。”就描绘出了绣墩陈设于园中供游人歇息的情景。绣墩没有凳椅等传统家具那样的靠背，更显得别具一格，无论置于何处，都显得端庄典雅。

绣墩有木、竹、藤、雕漆、瓷、紫檀木等多种质地，有圆形、海棠形、梅花形、瓜菱形和椭圆形等各种造型，千姿百态，情趣横生。瓷质的绣墩元时即已出现，流行于明清时期，清代成为绣墩的主流质地。清代绣墩以青花和粉彩为主。粉彩是用含砷氧化物的玻璃白粉打底，用中国传统绘画技法中的没骨法彩绘渲染图案纹饰的彩瓷，以雍正时期烧制的粉彩瓷最为成熟，到了清晚期，粉彩瓷已成为彩瓷中的大宗，生产数量极大，清晚期烧制的绣墩大多是粉彩瓷。瓷质的绣墩给了能工巧匠充分发挥艺术创作的空间，无论是上下墩面，还是墩圈、墩身，装饰纹饰千姿百态，人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、神话传说及吉祥文字等跃然其上，各种富有特色的纹饰交相辉映，内涵丰富，美不胜收。

古人喜用绣墩，它不仅在闺阁之中添趣，也深受文人墨客的青睐。清代词人朱彝尊曾写过一阕《鹊桥仙》，其中“狸奴去后绣墩温，且伴我日长闲坐”之句，就显示出词人于绣墩上“长闲坐”的闲适恬淡。如今，绣墩早已退出实用坐具的舞台，而是作为文物被精心收藏，或者成为殿堂雅轩里高雅的陈设品。无论是溽暑酷热的炎炎盛夏，还是天寒地冻的凛冽寒冬，绣墩作为古人所创造并广泛使用的一种较有特色的坐具，或坐或观，都令人赏心悦目。