望戏

周吉敏

夕阳西下，沿着永宁江缓缓地走，看一座城市因水而生、而安、而华。

忽然听得戏乐声，“咚锵咚锵……咚咚锵……”鼓声在河里流淌。

“哪里在做戏？”

“望戏去！”这是黄岩话。几个人的脚步都不由得急了起来，循着声音往前赶。

直到五洞桥边。原来是台州乱弹在此做场。乐队就在桥头的柳树下，柳条垂下来在谱架的乐谱上偶尔一沾，又随风而起。剧目是《过河》，戏台就搭在桥头，人群密密麻麻已围了三四匝，桥上也站满了人。顾不得汗味肆意，侧身挤了进去。

那七品芝麻官，平日里四体不勤，一日下乡，一条小河拦住去路，竟不知如何是好了。到河边，见了那哗哗的流水，心发慌，头发晕，六神无主，让人啼笑皆非。众衙役帮着出主意，更添了滑稽可笑。最后那官老爷脱了鞋子，终于蹚水过了河。这鞋子脱了，就接地气了。县官是丑角来演，画了白鼻子，乌纱帽翼摇曳，一招一式，丑韵毕现。演得好啊，没有一句台词，见功夫了。

“无丑不成戏。”丑戏是原始的风流。古代俳优，陪伴帝王身边，是讽谏，是假亦真来真亦假。这种古老的智慧，是戏的核。黄岩灵石寺出土的五代戏砖上，那两个演参军戏的，一愚一谐，插科打诨，滑稽可笑。后来的各种演绎，剥开了看，最后见到的还是那个教化的核。

锣鼓一落，大家轰然散去。汇入车水马龙，走进大街大巷。戏演的是芸芸众生，也演给芸芸众生看。

意犹未尽啊！

“明晚还演吗？”

“演《貂蝉与吕布》与《活捉三郎》，六点半开场。”

第二天，几个人紧走慢赶地还是去五洞桥望戏。

想起少时冬日看戏，穿着肥厚的棉袄，小脸冻得通红。背着长条凳，到庙台前去“号场”。戏台下，葵花籽、灯盏糕、油老鼠、甘蔗、薄荷糖，还来不及回味，已裹着戏的流水送走了童年。

暮云，暮风，知了，都登场了。戏也开场了。

果然是好戏啊！

小宴上的吕布与貂蝉，先是美人钓英雄，后是英雄戏美人，最后是英雄难过美人关。这出戏，就在一个“戏”字上。舞台上以什么表现呢？翎子功！

吕布手舞足蹈、摇头晃脑，那五尺长的双翎，一会儿翩翩宛如金蛇狂舞，欢喜至极。一会儿由低而高徐徐抖动，似凤凰展翅。一会儿低垂俯身圆场，形如彩蝶翻飞。最是在背后戏貂蝉时，那翎子从貂蝉的鼻下唇上间扫过，那轻佻浮浪，把看台下的人也惹得心旌荡漾了。吕布在转身窥探貂蝉芳容时，眼里那种因钟情而生的欢媚，不由得让人不赞叹演员的演技。

翎子功，本是蒲剧、晋剧、秦腔等梆子剧种的特色。南方的潮润，减了几分北气，添了几分欢快如小鹿般的江南灵秀。这东海一隅的吕布戏貂蝉，也少了传统的俗，多了一种青春男女相见欢愉的情趣。

《活捉三郎》演的是恨，是不甘。阎惜姣被宋江杀死后，不忘与姘夫张文远的旧情，入夜前来活捉张文远，到阴间再做夫妻。这是一出以腰、腿、褶子功见长的做功戏。戏中有“点蜡烛”“踢假腿”“提耙人”等特技，尤其那“桌上踹凳”的技巧，令人叫绝。杨青说，过瘾，解恨。有人说，这不就是昨晚演《过河》里的那个县官吗？

戏散场已晚八时，听到肚子在咕咕叫。我们还没吃晚饭呢。这五洞桥边的戏，生了钩子，看了还想看。那晚，又去椒江望戏。在那座古色古香的戏台上，知道了“吕布”叫朱锋，“阎惜姣”叫陈丽芳，“顶灯”叫张振星，就是那个演“县官”和“张文远”的。还认识了“耍牙”的叶省伟。练习“耍牙”真是太花苦功了，练得满嘴流血，满口溃疡，不能食不能说话。省伟说，二十年前，团里的老师傅教他们耍牙，可老师傅已老得掉了牙，假牙几次塞进去几次掉出来，那种岁月老去的无奈，技艺无人传承的悲凉，让他咬牙坚持了下来。

台州乱弹重“文戏武做”，擅长动作技巧，保留了古剧中百戏的遗风，而唱念简化了，心仍在戏里，情仍是戏的表达，这是其审美形态。

喜欢乱弹这个称谓。乾隆年间，戏分花雅。雅指昆曲，花指各种地方戏，而乱弹是多种声腔兼容。花部乱弹，弗如花雨缤纷，天地万象，人间百态，前世今生，都可以开口唱来，信手演来。