讲台亦是舞台：舞蹈教育者李皎以课堂传承中国民族民间舞艺术

当舞台上的灯光落幕，舞蹈的传承在课堂中延续。除了作为编舞家活跃于国际展演舞台，李皎同样是一名深耕跨文化舞蹈教育的专业教育者。凭借扎实的专业资质与丰富的教学经验，她将中国民族民间舞带进海外校园与多元社区，在课堂上传递东方舞蹈文化，持续收获行业权威认可。

为构建适配多元课堂的教学体系，2024年，李皎赴美后进入亨特学院Arnhold舞蹈教育研究生项目深造，系统研习当代舞蹈教育理论，成功取得纽约州教育厅K-12舞蹈教师资格，拥有一套兼顾传统民族舞蹈内核与现代教学方法的授课框架。

依托这套成熟的教学体系，她任职于布鲁克林公立学校P.S.276，担任全职舞蹈教师，同时受聘于纽约多家文化艺术机构开设中国舞专项课程，教学足迹覆盖纽约、新泽西、宾夕法尼亚多地。她的授课阵地包含纽约中华文化中心、7804音乐艺术工作室、Lina Liu ArtistGroup等机构，面向不同年龄、不同族裔的学员开设课程，把东北秧歌、藏族舞、蒙古族舞等特色民族民间舞系统带到海外。

长期稳定的教学实践与亮眼的培养成果，也为她赢得了行业权威荣誉聘任。李皎获聘桃李杯世界舞蹈大赛2025—2026年度荣誉评委，这一聘任是业界对其专业水准与教学能力的高度肯定。在长期教学中，她悉心指导青少年舞者，多名学生在桃李杯世界舞蹈大赛等专业赛事中斩获奖项，以教学成果印证自身培养能力。

除常规课堂教学之外，李皎长期投身社区公益舞蹈普及工作。她参与长者中心慈善演出等公益文化活动，面向多元族裔的社区群体展示、普及中国民族民间舞。跳出应试化的技巧训练，她用通俗易懂的肢体表达，向不同文化背景的观众与学生讲解民族舞蹈背后的民俗故事，打破文化认知壁垒。

在李皎看来，舞蹈教育从来不止是动作技巧的传授，还是一场长久的文化对话。课堂即是舞台，每一次示范、每一堂课，都是中国民族民间舞向外传播的窗口。她将持续打磨教学内容，兼顾专业性与包容性，在海外校园与社区扎根中国舞蹈教育，让古老的民族舞蹈艺术在跨文化土壤中生生不息。