打通艺术品消费最后一厘米

◆徐佳和

上海的11月，艺术博览会扎堆，但是从东到西，我们却并没有看腻，如果说在美术馆里看的是艺术史上的大师作品，那么在艺博会，面对的就是最新鲜火热的艺术新浪潮。从价值几十万、十几万到几万、几千的艺术品，从早已功成名就、炙手可热的艺术家到生活都不稳定却创造力活跃的青年艺术家，每一个艺博会都在努力摸索中找到了自己的精准定位。藏家级的、新入门的艺术收藏者都能在其中找到适宜自己的位置。艺博会上虽然也能欣赏作品，但它与美术馆的最大区别就在于艺博会属于消费场所，墙上挂的每一件艺术品都是消费品，艺术有自己的强烈属性，它不能完全按照产品思路来打造，但它完全可以进人们的生活，并与之息息相关。

既然艺术作为消费品，那么势必需要与之相应配套的服务，在上海世贸商城开幕的第五届上海青年艺术博览会上，记者发现了一项特别的服务。只要在青艺博上购买了艺术品，青艺博除了将安排专门人员上门布置摆放到位之外，还会贴心地让上门服务的工作人员同时带上几件价格相近的艺术品。难道买家选定了的艺术品，到搬进了家门之后还会再改变主意吗？答案是，以备不时之需。

艺术品给人的感受具有特定的场景性，往往随着周遭环境的改变而改变，也许一件同样的艺术品在艺博会当时特殊的灯光、墙壁颜色、人们心情的映衬之下观看的感觉，与进入家庭客厅环境转换之后的观看感受，截然不同。这时，青艺博服务人员特意多带几件艺术品的意义便凸现出来，可以让消费者再进行一轮挑选比较，哪件更合适当下的场景，一目了然。“打通艺术品消费的最后一米，甚至最后一厘米的距离。”青艺博艺术总监王芳说。要知道，许多人收藏的第一幅画，就是在青艺博成交的；许多青年艺术家的第一幅作品，也正是在青艺博找到藏家的。

这最后一厘米的距离，恰恰体现的就是一个艺博会的服务立场与细敏的心思。青艺博重点服务的，就是那些普通观众，那些对艺术品有需求爱好、将来可能收藏艺术品的群体，只有他们，才会为一幅作品的去留而犹豫，才不确定自己的选择究竟是不是适合家居的场景，才没有一个固定的收藏线索。

“艺术博览会”对于全世界来说都是一个新兴事物，迄今为止历史还不足50年，在中国的历史更是不到20年。它是一种艺术商品集中展示交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。其实在艺术博览会上，艺术更无需被加上神秘光环，如若不能赋能在产业上，艺术便很容易成为一个“不被需要”的概念。“我们有了作品、有了IP授权、有了可以转化的衍生品、有了展览的输送，上海青艺博就是一个可以供应各方面艺术需求的可盈利平台，而不仅仅停留在展览本身。”王芳说。

什么是“青年艺术家”？即作品尚未被画廊完全代理，创作范式尚未完全定型，敢于多元并置、创新求变，挑战人们在艺术上惯常的审美定势和固有的艺术观念的那一批人。和很多人对于艺术家的想象不同，王芳总是说，实际上他们是个非常弱势的群体。“他们的思维都非常单纯，除了创作这件事本身之外，在后续的许多市场操作上，他们几乎没有验证和反击能力。尤其是青年艺术家，他们对机会的把握度实际上甚至是迟钝的。”

一个艺博会，让初入艺术收藏领域的收藏者享受到最妥帖的服务，让崭露头角的青年艺术家寻觅到最初的知音，这正是打通了艺术品消费的最后一米甚至最后一厘米的更深含义。