从在“线”场回到现场

昨晚上交演出现场

余隆在指挥 本稿摄影 记者 郭新洋

昨晚，上海交响乐团2019-2020音乐季，在音乐总监余隆的执棒下，以莫扎特《降E大调交响协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《堂·吉诃德》两部经典作品收官。将近半年都只能在“线上”与乐团“云相会”的乐迷，再度坐进上交音乐厅亲身体验现场演奏带来的震撼力，纷纷表示有种“恍若隔世”的感觉：“终于又回到音乐厅，找到心动的感觉，真好！”

多一个展示渠道

受疫情影响，这一年的音乐季算不上完整，但在面临种种困境下，上交依旧坚持着高品质的艺术呈现，并尽可能拓展线上“云直播”，以音乐的纽带系住观众的心。疫情期间，世界各大乐团纷纷推出“线上音乐会”，上交也在剧场按下暂停键后，相继推出“周末线上音乐会”、在“线”场室内乐直播音乐会。

而随着“一碗馄饨”小程序上线，乐迷观众不但能自在游走于“听音乐”、“赏现场”等板块，回顾以往精彩现场，还能心之所至点播“首席大师课”，回顾“有准备的聆听”，甚至“买买买”在“购文创”板块拿下心水的音乐小物。半年阔别音乐厅的日子，仿佛是一次短暂的休憩，而那些因不能听到现场演出的遗憾，也以线上“音乐嘉年华”的形式被弥补。

然而，这样的“嘉年华”是否将慢慢变成常态？有人说，未来这样的演出“新业态”或许会逐渐成为主流。对此，余隆在接受采访时直言：“线上直播只是让古典音乐的展现多了一个渠道，但它永远不可能有一天替代现场演出。技术虽为艺术插上了翅膀，可艺术直抵人心的力量唯有面对面、同呼吸才能传递。”

听两部经典作品

昨晚音乐季闭幕场上演的两部作品，都颇有挑战性。其中《堂·吉诃德》更是凭借艺术性和趣味性成为很多乐迷心中的保留曲目。理查·施特劳斯为大提琴、中提琴和管弦乐队而作的交响诗《堂·吉诃德》，诞生于1897年。比起传统交响乐，交响诗的创作形式更自由。作品强调音乐中诗意和哲理的表现，着力寻求音乐与其他艺术如绘画、文学、戏剧等的联系。

《堂·吉诃德》是一部能激发听众对于文学故事精准联想的作品。作曲家以高超的作曲技巧融合他对原著的深度理解，通过音乐与文学的交互拓宽音乐表现功能，扩大自身界限。听众从交响诗中获取的不仅是动人的音律，也能看到作曲家描绘的一幅图、一句诗、一个故事，甚至是一缕思绪。现场不少观众表示，上交的演绎极具画面感，让人仿佛能看到那个秉持着骑士精神的堂·吉诃德在眼前逐渐丰满和鲜活起来。

为了昨晚的演出，乐团整整准备了两个月。因为疫情，演出的排练起初只能以“网课”的形式推进，这让在莫扎特《降E大调交响协奏曲》中担任独奏的上交中提琴演奏家俞海峰很不适应：“音乐是需要有肢体和眼神的交流，加上网络环境也会产生延时，而音乐是要求严丝合缝的，一个气口都不能差。”最终，音乐家们还是选择从“网练”转到线下，“唯有大家在现场磨合，才可能将细节处理到极致。”

疫情之后，国际艺术家入境变得极为困难，在往后的演出中，中国艺术家将担任越来越重要的角色。上海交响乐团音乐总监余隆直言，这对青年音乐家而言将是绝好的崭露头角的机会：“一大批青年艺术家即将或已经在独挑大梁，这在20年前是不可想象的，这些青年音乐家让我们看到了中国音乐的未来，希望国内音乐机构可以给年轻音乐人更多的机会和平台。”

音乐会后，余隆为当晚上交演奏家们感到骄傲和自豪：“他们的表现也印证了乐团发展的职业化成果，虽然一开始有些小问题需要调整，但很快将状态调整到最佳，这种能力和专业素养就是职业化最精准的体现。”

本报记者 朱渊