米修与木心 跨越时空偶遇

木心肖像照 摄影师 李峻

木心《无题》 木心艺术基金会收藏

亨利·米修肖像照 亨利·米修文献库

亨利·米修《运动系列》 贝尔泰·艾图阿亥画廊（巴黎）收藏

1933年，法国青年画家米修造访上海，从此和中国书法结缘，将中国书法之美在欧洲传播。1948年，青年木心盼望留法未如愿，此后在诗中写想象中的巴黎。

今天，木心和米修的合作展览《米修与木心》在上海当代艺术博物馆开幕，构建一场跨越时空的文艺偶遇。这次展览是亨利·米修画作在中国的初次亮相，也是自1983年在东京展出后时隔37年米修的作品再次来到亚洲。同时，这也是木心画作在上海的首次展示。

展厅被装点成法式莫兰迪的三色，仿清水水泥的素色墙面环绕，开合成三个小型的“展厅中的展厅”。两位艺术家的艺术语录贴合在两侧墙面，呼应着视觉作品，让观众回味。米修说：“你不带着我就走了，我的生活”。木心说：“你再不来，我要下雪了”。展厅开头的引题语定调了展览里的诗意氛围。展览呈现了两位艺术家诗画践行的人生，不仅展出50余件画作，还展示各自的诗集，通过文学与绘画两个维度，带领观众遨游他们的心灵世界。

巴黎市立现代艺术美术馆的策展人弗朗索瓦·米肖和中国翻译家、文学史家董强是本次展览的两位主策展人，他俩在赵无极展览上相识，了解到米修与中国的亲密关系，以及中国文人木心对法国艺术的向往。

亨利·米修既是诗人，也是一位现代主义画家，他与中国有密不可分的关系。创作盛年的他曾先后到过中国、日本、印度，在他的作品中能让人察觉出他对中国文字文化的借鉴。他的成名源于《野蛮人在亚洲》，大量地引用了中国古典作品，第一次将白人放在“野蛮人”角度来仰视东方美学，足见对中国书法、水墨画、汉语和东方哲学的痴迷。亨利·米修还与画家赵无极相交甚密，曾为他晚年在巴黎市立现代艺术美术馆的个展撰写画评。本次展览中，能看到他创作的一些涂鸦符号与中国汉字的相像，在米修的表达中每一个字都像诗，同时可以从他的画中看出人在律动时形体的变化。

木心是文学家，也是一名全能的艺术家。木心的传世作品有限，但内涵丰富，他传承着中华传统绘画又有所远离。木心向往整个欧罗巴文化，在诗中徜徉巴黎，后赴美国留学，但一生却没能访问心向往之的巴黎。

“现在他俩的画出现在同一展厅。照中国的说法，这是缘分——在中法两国之间，在巴黎与上海之间，在木心与米修之间，在诗与画之间。甚至，今年席卷全球的疫情也无法阻止这缘分的实现。”展览的另一篇前言里写道。展览所展示的木心与米修之间的相交，实则也是横跨中法两国之间的文化交流。深切的情感与交流诉求可以跨越地域，不为他事所阻隔。

展览今起至10月11日在PSA上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展至乌镇木心美术馆。 本报记者 乐梦融通讯员 胡雨静