用交响乐让世界“听见”中国

叶国辉（中）、黄蒙拉（左二）与制作团队在阿比路录音棚合影

听了他的《曲水流觞》，有外国乐迷爱上中国文化，并在晚宴上为写出《兰亭序》的王羲之干杯；有感于《京剧印象》，外国作曲家们纷纷加入他主导的“听见中国”项目，并谱出了风味各异的《空城计》……他就是叶国辉——上海音乐学院作曲系教授，一位立志用交响乐让世界了解中国文化的作曲家。

受传统文化影响

近日，经过伦敦交响乐团、阿比路录音室、中国唱片上海公司的通力合作，《晚秋——叶国辉与伦敦交响乐团》的唱片正式发布。据悉，这也是中国作曲家首次在世界知名的阿比路录音室完成的个人交响乐作品专辑的录制。

唱片录制于2018年，共收录5部作品——《晚秋》管弦乐、《望大陆》女高音与交响乐队、《乐舞图》管弦乐、《又听江南》小提琴与交响乐队、《中国序曲》管弦乐，都是他代表性的交响乐作品。

《晚秋》管弦乐创作于2007年。当时他正带领上音青年交响乐团去国外参演音乐节，音乐节要求参与团体都能演奏一部原创作品，叶国辉交完了“作业”就回来了，也没想到后来竟然拿了榜首。那届评委一致推选这部作品，并直言旋律所创造的意境和“晚秋”的标题太贴合不过了！

“胜在意境”是很多人聆听叶国辉作品最深的感触，而在叶国辉看来，成就这份意境的正是中国传统文化对他的影响。无论是近年佳作《又听江南》或是早期带有鲜明“国风”特色的《中国序曲》，传统戏曲、江南小调，还有中国广袤大地上别具风味的民族音乐，都为他的创作提供了养分和灵感。

让艺术火花碰撞

出生于上世纪70年代的叶国辉，自小听了很多现代京剧，京剧元素时常会出现在他的作品中。从《中国序曲》《京剧印象》再到《梅兰芳序曲》，他的创作极具画面感，让人回味。

叶国辉从不刻意在中西之间划界限，也不回避作品中蕴含的中国元素，反而一再地将自己从传统文化中汲取的灵感注入作品中，让艺术火花碰撞。如今的流行词“跨界”“混搭”甚至“交互”早就在他的作品中得以实践，并收获颇丰。

在叶国辉看来，交响乐是一种音乐表达，而中国博大精深的文化是输出的内核。在这张专辑中，不但可以听到作曲家个人创作风格的演变，也能深刻感到他追寻母语文化、讲述中国故事的意识和姿态。在女高音与交响乐队的《望大陆》中，担任独唱的是女高音歌唱家李秀英。小提琴与交响乐队《又听江南》，由小提琴家黄蒙拉担任独奏。他们的精彩演绎，也得到在录音现场的伦敦交响乐团的演奏家的称赞。

专辑《晚秋——叶国辉与伦敦交响乐团》的问世，在很多业内专家看来，它穿越时空、跨越民族的审美阐释，不仅是当代中国交响乐走向世界过程中的亮点和有力的呈现，也为中国传统音乐，为中国交响乐与世界的真正对话，与互动交流，打下一个坚实的桥桩，让人们更有自信站在“世界的高度”回眸中国，倾听中国。 本报记者 朱渊