听李安谈疫情下的影视人

卢燕

2020年，全世界人民经历了不平凡的一年，对于电影从业者来说更是雪上加霜。但是从另一种角度看，电影行业的停摆是否会促进另一种制作形式的发展？对电影人而言会有何种启示呢？在美西南科工学会的年会中，李安导演从电影制作、电影发行的角度，分享了他对于电影行业未来发展的新思考，令人感叹。

李安导演表示，在疫情给全球电影行业带来的冲击下，他和其他人一样困惑于未来的电影该何去何从。但是，他也看到了另一种可能性，那就是虚拟制作。因为除去编剧的工作可以在家中完成，其他大部分电影制作的工作只能停滞，而虚拟制作受到的影响较小，所以疫情可能会加速虚拟制作的发展。虚拟制作不同于传统电影制作，需要更富有想象力，也可以不拘泥于现实创造自己想要的世界。

电影行业正在朝着这个方向发展，未来将在电影制作、故事创作上经历一个改革时期。而研究认知科学也非常重要，因为我们需要运用大脑中的图像来创造故事。李安虽然在生活中不是一个很新潮的人，但是在电影制作上一直秉持创新的理念。他表示，当面对新的感觉、新的故事和新的电影制作方式时，不应拘泥于传统的制作方法去思考这些问题。

在疫情的冲击下，电影院线遭受到严重打击。据报道，美国电影院线（AMC）第三季度仍处于亏损状态，亏损已超9亿美元。这对于整个电影行业来说也是致命的打击。大量电影制作完成后却不能走向电影院，实现票房的创收。

李安表示，随着疫情大流行，会有很长一段时间很难把人们安全地聚集在一起，但是观众可能会比以前更想要看电影，好的内容是一直被需要的。现在大部分国家的观众只能在家中观看。多媒体平台的节目，以及线上发行已成为主流，而观众正在慢慢习惯这样的观影模式；线上平台的内容越来越好，质量越来越高，疫情之后，院线的内容若不升级，进入电影院的观众会不会越来越少？所以影视工作者应创作出更好的内容和形式，给院线观众带来更好的观影体验。

回忆起第一次创新，李安做《少年派的奇幻漂流》时，提出了以3D形式制作这部电影。在影片中，有老虎，有孩子，有3D，还有水，所有的高难度因素都集中在此。其中有690个特效镜头，所有制作均在世界各地不同区域进行。观众看见的同一个画面，都是经由不同国家或地区的不同工序制作而成。当时，李安也处于非常困惑的时期，因为他正在试着拍一部非常商业化的主流电影。也正是有了这第一次创新，才有了这部电影的成功，斩获第85届奥斯卡4项奖项和11项提名，李安也获得奥斯卡最佳导演奖。

我们已经进入了数字电影时代，虽然发展时间不长，会有一些困难，但是我们正在朝着更好的方向前进。在李安看来，我们必须向未知的事物呼喊，创造出新事物。这既熟悉又未知，介于意志和不情愿之间。不过，这是我们梦想的最佳起点，他所做的尝试，也是在为电影的未来铺一条新路。

在谈到年轻一代电影人时，李安希望大家在前进过程中创造出新的事物，创造出轰动性的东西，不断探索新的可能性。他表示这是电影的本质，从来没有改变过。这是一种旧的时尚，它不断创造新的刺激，发现新的机遇，找到我们曾经拥有的纯真和对某件事最初的兴奋。虽然现在的状况不是那么友好，但是对于追求梦想，任何东西、任何人都不能阻止。年轻人有梦想，就要坚持下去。一部好电影可能会改变整个世界。不要让任何事情使你气馁，要以积极的态度去看待生活，即使机会很渺茫，还是要为之而努力。

创造出好电影，真诚很重要。当你从想象力中解放出来，你可以更自由地用抽象的方式来看待自己，更好地表达自己，会离广阔的梦想更近一步。你必须对自己的人生阅历有非常深刻的理解。不论观众的国家、种族、肤色，当他们在看电影时，他们不是在看你，而是通过你看自己。所以要从自身的特殊性出发，找到共通的故事或者价值观，让世界各地的观众找到共情点，才能做到感同身受。