张择端之画

米 舒

北宋宣和年间，中国画坛惊现一幅气势恢宏、百人百态的市民风俗长卷《清明上河图》。此画长528.7厘米、宽24.8厘米，细致入微描摹了东京（开封）的风俗人情与汴河上店铺林立、人来车往的热闹景致及虹桥下漕船繁忙的场面，画中有587个不同身份的人物、13种动物、9种植物、28艘船只，画中的城郭、市肆、桥梁、舟车、房舍、楼台、作坊、街道、草树、牛马……无不曲尽其妙、极富情趣。作者乃北宋翰林画家张择端。

张择端（约1085-1145），字正道，琅琊东武（山东诸诚）人，自幼喜绘画，游学东京，拜师习画，其时正逢无治天下能力却艺术天赋极高的宋徽宗赵佶当皇帝，赵佶好书画，他在东京设翰林画院开考，亲任考官。民间好画者纷纷报名应试，宋徽宗慧眼识珠，将张择端收入宫廷画院。由于张择端出身民间，在东京游学时好细察当地风俗人情。他在翰林画院任职时，对富丽堂皇的宫廷生活视若未见，却对宫外的市井生活充满了浓厚兴趣。由于他“尤嗜于舟车、市桥、郭径”的精心描摹，为他创作“清明上河图”提供基础。该长卷的第一个题跋者为金朝人张著，张著用寥寥85字叙述张择端生平，赞张的画技“别成家数也”。他根据约成书于北宋末年的《向氏评论图画记》记载，断定张择端是《清明上河图》作者，并另有一幅《金明池争标图》。

张择端用四年时间以精致工笔“散点透视构图法”，完成了这幅疏密有致、富有韵律的市井风情长卷，此画献给宋徽宗，赵佶对画中政通人和、路无拾遗的盛景，颇为赏识，据明人李东阳考证，亲自用瘦金体题写了“清明上河图”五字，并盖双龙小印。“靖康之难”后，赵佶与其宫内大量珍宝书画尽数被抢掠至金朝，但金人不识其画之价值，《清明上河图》流落民间，为金代书画家张著所得，他在画上撰写了跋文。后有金人张公药、明人李东阳等题诗。

南宋时《清明上河图》为贾似道所得，元时入宫，后落入民间，明朝时为严嵩所得，后为太监冯保偷出收藏，清朝时为湖广总督毕沅收藏后入宫，几经劫难，仿画不断。

打开水墨淡设色的绢本，令人惊羡的《清明上河图》跃入眼帘，此画突破了唐代以来人物画以宗教与贵族生活为题材的传统手法，生动描摹了东京丰富多彩的市井生活。在赶集踏青的人流中，有官吏、士子、仕女、道人、纤夫、商贾、小贩、打拳卖艺者、独轮车夫、马驴运货的、算命看相的、游手好闲的，三教九流，三百六十行，应有尽有。街市上纵横杂陈、五花八门的各种店铺，显现当时社会的空前热闹与引人入胜的场面，画中人大不足3厘米，小者如豆，其神态、表情、举止、服饰、动作栩栩如生。将约有100多万人口的东京繁华生活，浓缩在一幅长卷之内，仿佛演绎着无数个有滋有味、活灵活现的精彩故事。

张择端在这幅东京风俗图中，还巧妙揭示北宋宣和年间繁荣背后的种种隐患：城门洞开，城楼无一士兵防御，西域骆驼长驱直入，低矮的土墙长满荒草。望火楼上唯休闲桌椅，无人守望。路上的达官贵人颐指气使，与4个衣衫褴褛、跪地讨食的乞丐形成鲜明对照，画中几个文身恶少骑马横冲直撞，桥下船只几乎相撞，险情迭起。作者用曲笔表现了风华盛世背后的危机四伏。或许赵佶后来有所察觉，他下旨编纂的官方文献《宣和画谱》居然没有收录《清明上河图》。

《清明上河图》是中国绘画史上第一幅表现市民风俗生活的历史长卷，似乎比历代花鸟、山水画更具有积极的社会意义，它无疑是中国绘画史上一件稀世珍宝。