精雕细琢游天下

金牛迎春

村里有面大镜子

牌坊群春意盎然

水乡飞舞中国蓝

放飞春天

山魂

灯花朵朵闹元宵

◆孙平

2月4日，《从海派到新海派——孙平剪纸艺术展》将在徐汇艺术馆开幕。从1958年《麦穗当龙舞》的幻想至《驰向春天》的憧憬，孙平老先生的剪纸作品为新中国工艺美术及儿童美术的发展，刻录下一路走来的轨迹，平凡却隽永。 ——编者

“邂逅”名师

1955年，我在上海艺术师范念书时，在静安寺的新华书店“偶遇”林曦明先生的《农村新窗花》剪纸集，被书里那纯朴清新、简约强烈并富有浓郁装饰味的作品迷住了，就此与剪纸结下了不解之缘。

我曾是市工人文化宫和市青年宫剪纸创作小组的成员，著名海派剪纸艺术家王子淦先生是我们的指导老师，林曦明、徐飞鸿两位前辈也常来辅导我们，有机会近距离向三位海派剪纸艺术大师当面请教，让我受益匪浅。那段时间，通过大师们的指点、同行间的交流，我的作品在题材新、构思巧的同时，越来越具海派剪纸的韵味，形成造型活泼、装饰性强的个性特点。

我爱好旅游和摄影，几乎每年寒暑假，都要抽空和同行们外出摄影采风。退休后，我更是一有机会就背起摄影器材去亲近大自然。新居装修，我专门隔出了个小暗室，并特地去苏州购置了彩色暗房设备。每次采风归来，我便一头扎进暗房，在黑暗中有滋有味地处理一大堆斑斓的色彩。

2003年突发非典疫情，我也只能乖乖地在家呆着,随手整理起以前创作的剪纸作品，翻着翻着，我翻出个新想法：我几乎走遍了神州大地，何不重拾挚爱多年的剪纸艺术，把镜头中的好山好水用刻刀留存在纸上呢？就此，我的重心便从“背起相机跋山涉水游天下”变成“手握刻刀精雕细琢天下游”。

风光剪纸的创作过程，是一次次充满乐趣的逍遥游，随着手起刀落，旅途中与大自然亲密相拥的那时刻，不断从纸间浮现。刻着刻着，我的身心完全沉醉在与山山水水的交融之中，常常戴着老花眼镜挑灯刀耕至深夜。

黄山的奇松、怪石、云海、冬雪闻名天下，我对黄山情有独钟，曾26次登上黄山，对山上的景观了如指掌，所以重新开始创作的第一个对象就是黄山，一口气连刻了一组二十幅黄山风景。一战成功，意犹未尽，又接连创作了张家界、桂林、三清山、华山等数组作品。刻着刻着，发觉这些剪纸还是比较写实的，如同风光照片的简单复制，缺乏创意，也缺少剪纸元素的呈现。

“风光”无限

仔细翻阅自己历年来拍摄的相册，我意识到一幅好的风光照片不是对自然山水简单的截取，而需在构思、取景、光影、色彩等诸多环节上动脑筋。风光剪纸的创作，应该在主题的确立、画面的构成、黑白的对比、色块的组合等方面下功夫，既要追求作品的形式新颖，也要融入剪纸的独特韵味。

茅塞顿开后，我在继续创作黄山题材的作品《山魂》时，感觉就大不一样了。我运用阴阳刻结合的手法，让黄山标志性的景物迎客松、梦笔生花既形态突出又与周围的山石浑然一体。

那年春天去安徽歙县，眼前出现跨石板道而建，逶迤于田野中的牌坊群，在金灿灿的油菜花簇拥下，形成一道古朴挺秀且具有浓郁徽派韵味的风景线，画面感极强。一回家，我便提起画笔，吸取徽派石雕艺术造型古拙、纹饰优雅、简繁相称、疏密得体的风格，勾勒出一幅《牌坊群春意盎然》的草图来，正透视的构图，画面简洁、独特。

黟县的宏村是徽派建筑的代表，这个被青山绿水环抱的小山村深深地吸引了我。村口南湖中，白墙黛瓦的徽居倒影配上白鹅浮绿水的身形，实在太优美，我久久地站在岸边欣赏，一个画面也渐渐浮现。《村里有面大镜子》在构图上吸取徽砚的艺术造型特色，在手法上运用剪纸阴阳刻结合的技巧，作品一完成，效果别具一格。在水乡乌镇漫步，蓝天白云下，随风飘扬的一幅幅蓝印花布，映入眼帘，挥之不去。回沪途中，就有了《水乡飞舞中国蓝》的构思，当晚就完成了初稿。轻舞飞扬的蓝印花布缝隙中，显露出乌镇民居的一角，画面虚实相间，轻松欢快。刻制这幅剪纸时，我情不自禁地哼起了江南小调。

从《牌坊群春意盎然》到《水乡飞舞中国蓝》，这些剪纸作品突破了传统表现模式，融入了当代艺术的构成元素，小试牛刀，取得不错的效果，我兴趣盎然地继续走在新剪纸的创作路上。

以“新”制胜

剪纸作为历史悠久的民间艺术，我们这些紧随前辈大师们足迹前行的后来者，在继承优秀的传统符号、技巧、元素的基础上，一定要时刻提醒自己：要创新，只有不断在“新”字上下功夫，做到题材新、构思新、形式新、手法新，才能呈现出跟上时代发展节拍的佳作新作。

此外，给作品取个紧扣主题、新颖别致、朗朗上口、富有诗意的标题，往往也能起到画龙点睛的效果，提升作品的感染力。比如《水乡飞舞中国蓝》这幅作品，乌镇是中国著名的水乡，蓝印花布是中国著名的民间工艺品，“水乡”代表了地域特点，“中国蓝”则显示了民间特色，中间加上“飞舞”两字，既突出了动感，又似乎隐隐约约地带来了旋律，标题配合画面，呈现出欢快的效果。为作品取标题，有的带点诗意，有的赋予寓意，有的借用民族符号，有的直接引用流行元素，有些是有感而发、脱口而出，有些则是反复推敲，动了一番脑筋。

剪纸给我的晚年生活带来无尽乐趣，我是属牛的，已是八十四岁的耄耋老人了，体力、精力与视力均大不如前，但我仍不忘初心，会用陪伴了我60多年的刻刀，继续刀耕不止，用心、用情创作出更多与日新月异的时代相符的新作品来。

我爱剪纸！

老将“新”作

孙平先生从事剪纸艺术创作已经六十六年了，从青春年华到耄耋之年，从早期的传统剪纸、儿童生活，到现在的自然风光、都市风景，他的创作方向和风格呈现随着岁月的变化而发展，作品形式的转化，艺术手法的创新，使他的剪纸拥有了属于自己的独特韵味。概括来说，孙平的剪纸创作，可以用三个字来形容，即“新、精、勤”。

孙平的剪纸作品的韵味，就如同上海这座城市，摩登、时尚、灵动、精巧，“与时俱进”“海纳百川”的城市精神在这些新海派剪纸作品中，体现得淋漓尽致。

郑辛遥（中国美术家协会理事 上海市文学艺术界联合会副主席 上海市美术家协会主席）

孙平剪纸的律动

我与孙平老先生未曾谋面，但作为上海市民，在不知不觉中，阅读了他四十余年的剪纸艺术。从孩提时代父亲给我买的儿童读物，到上世纪80年代我业余从事儿童插图工作，至今日“孙平剪纸个展”，欣赏之余，也让人感受到海派剪纸艺术的渊源、传承之缓缓律动。

剪纸从传统窗花、鞋样到花鸟鱼虫、龙飞凤舞，作为普通人感兴趣即能掌握的民间技艺，入门轻松，但长久坚持创作，并在传承中建立起自己艺术风格和表现主题的，则寥寥无几了。记忆中20世纪后半叶给报刊创作剪纸最为活跃的作者，一位是北京的申沛农先生，一位便是上海的孙平先生。

剪纸艺术在现代都市生活中处于时隐时现的局面，除了其本身所具有的四季农作、吉祥喜宴等传统题材和表现外，在孙平先生刀尖下徐徐铺开的生活美德、艺文科技、民族乡韵等现代生活主题，刀法果断，造型灵动，细致入微，为现代海派剪纸刻画了自己独特的艺术语言和新的表达空间。

非物质文化遗产保护机制的设立，也为剪纸艺术带来了更广泛的创作机遇。孙平老先生21世纪的作品，手法更多灵动于表现传统剪纸艺术对称或倒影的意象，山水柳影，刻纸入画，并辅以现代设计的构成概念，把剪纸艺术从民间窗花的格局，施展为更富宽阔和丰满气场的画卷。

姜庆共（城市文化观察者平面设计师）