跟着镜头看遍上海舞台佳作

一九七九年拍摄的《于无声处》剧照 祖忠人 摄

二〇〇八年复排的《于无声处》剧照 祖忠人 摄

话剧《中国梦》剧照 祖忠人 摄

祖忠人在介绍照片背后的故事 记者 郭新洋 摄

改革开放以来100部上海文艺舞台精品力作，都浓缩在了正在上海文艺会堂举办的“红色经典耀舞台”舞台艺术摄影展中。作品以时间为线索，为观众铺排、梳理出了上海舞台精品佳作的精彩图谱，展览将持续展出至7月4日。

音乐、舞蹈、戏曲、杂技、曲艺……透过文联专职摄影师祖忠人的镜头，观众可以清晰地看到，这些优秀作品是如何光耀上海舞台，而上海文艺工作者又是怎样用艺术语汇，讲述中国故事、传递红色精神、彰显文化自信、凝聚中国力量的。

照片背后故事多

今年74岁的祖忠人为摄影展选择的第一张剧照是1979年拍摄的话剧《于无声处》，第二张则是《于无声处》2008年复排的剧照，黑白与彩色，折射出改革开放带来的社会变迁。祖忠人介绍:“1979年我借调在摄影创作办公室，拍下了这张照片。”这部作品对当时整个文艺界来说，像是一声进军的号角，成为当时文艺舞台上的一大亮点。

每一张剧照，都是摄影师对舞台作品的第一道审视。有一张颇具先锋气质的话剧剧照吸引了大家的目光，那是上海话剧艺术中心的前身上海人民艺术剧院创排的话剧《中国梦》，圆形舞台和几何线条的幕布很有未来感，两位演员均以侧影示人，不熟悉的观众一时无法分别出演员是谁。祖忠人揭晓：“这是周野芒和奚美娟！”一旁的观众才恍然大悟。

这已是30多年前的舞台作品，却仍让人感受到一种锐意进取的朝气。主演奚美娟曾在采访中透露，这部剧的创作背景是上世纪80年代，很多人用全部家当换来一两百美元，投身狂热的出国潮，去追寻美国梦。有位上海赴美留学的学生感受到了国外的歧视和落差，反而魂牵梦萦着中国，于是把他自己的思考写成了作品《中国梦》。当时上海人民艺术剧院院长黄佐临看到原作，很喜欢，就把它搬上了舞台。这个话剧演出后非常轰动，奚美娟也因此获得了中国戏剧梅花奖。

本土剧种魅力大

在展出众多的舞台摄影作品中，尤以上海家家户户传唱至今的沪剧作品居多，上海的国有院团和民营院团齐发力，丰富着上海观众的文艺生活。展览特别选择了许多经典沪剧作品，有些经典作品还有多个版本，像《芦荡火种》的剧照中，沪剧名角程臻、青年演员洪豆豆、小戏迷等众多阿庆嫂身着同款蓝布衣服，诉说着同一个智斗故事。祖忠人说：“我最钟情的是我的家乡戏——沪剧。近年来，上海也推出了新创的红色沪剧剧目《一号机密》《敦煌女儿》，这两部作品一改以往沪剧在舞台上的呈现，展现了对革命斗争、榜样人物的创新表达，让我很受触动。”

徜徉展厅，观众还可以欣赏到芭蕾舞剧《白毛女》、沪剧《挑山女人》、舞剧《永不消逝的电波》等荣获国家级大奖的经典剧目剧照，也能观看到京剧《智取威虎山》、越剧《山海情深》、音乐剧《太阳鸟》、交响序曲《红旗颂》、儿童剧《孩子剧团》等一大批上海各院团编排演出的优秀剧目，同时，还有像沪剧《赵一曼》、诗歌朗诵会《从石库门到天安门》、原生态情景剧《家园·印象上钢》等种类丰富的演出剧照亮相其中。

跟着一张张照片，观众好像也身临其境，重温了歌曲《红旗颂》时隔多年再度在“上海之春”唱响的澎湃激情，目睹了杂技剧《战上海》用杂技语汇刻画上海解放战役的惊心动魄，感动于歌剧《江姐》传承到第六代青年演员的薪火相传……建党百年，上海文艺工作者的红色征程仍在继续，上海文艺舞台也将传递红色文化精神内涵的初心与使命。本报记者 赵玥