在手稿中与诗人一起游弋

“98岁的母亲/在她床边隐秘的角落/搭起一个小小的书架……”昨天，一首名为《母亲的书架》的诗歌，在朋友圈广为流传，这首献给母亲的诗，选自诗人赵丽宏最新出版的诗集《变形》。昨天下午，《变形》在上海民生现代美术馆进行了首发式，同时，“回望自我，凝视世界”——赵丽宏诗集和手稿展开幕。

《变形》（见上图）由人民文学出版社出版，收录了赵丽宏两年间创作的66首全新诗歌作品。其中许多诗歌体现了诗人对生活的领会与感悟，同时也内含对生活背后价值与意义的追寻。在作家笔下，许多平凡常见的物象，如窗帘、小提琴、流水、天平、鸟笼、门铃、陨石等，都升华为生命的意象。甚至连气味和触感等不定型的事物，诗人都巧妙地把它们化为浓稠而明亮的呓语。当文字与感官、现实与抽象在赵丽宏的诗句中共存，日常生活与想象中的世界之间也终于有了联系。

多年来，赵丽宏一直坚持用手写进行诗歌创作，并且保持着在手稿上信手画图的习惯，“写不下去了就在旁边画几笔”。他的诗集手稿，真实记录诗人多年的诗歌创作状态和创作过程。

诗人欧阳江河认为，当读者的目光进入手写体，仿佛这些字都有了呼吸有了手感，与诗人一起进行游弋的寻找，在一次次修改涂抹反复中度过自我否定和肯定的阶段。《母亲的书架》这首诗，就是一个在阅读过程中还原、辨认、寻找的过程，从印刷品的公共性返回到个人化的母亲与儿子的交谈，也是一个“变形”的过程。

“回望自我，凝视世界”展出了赵丽宏诗集《疼痛》和《变形》手稿，以及个人诗集10余本。《疼痛》已被译成多种语言在十几个国家出版，叙利亚著名诗人阿多尼斯在赵丽宏法文版《疼痛》序言里写道：“赵丽宏的诗将我们置于存在的中心。这些诗篇又汇聚成一片翩翩起舞的蝶群，仿佛是在历史和伤口之间飞行。这部诗集里的每一首诗篇，都是一个莲花池，从中散发出一种叫做‘痛苦’的芳香。当我们注视着其中的莲花——痛苦，我们会感觉它摇身一变，乘着天梯升腾为云朵。”

通过这些手稿，不仅可以发现诗人创作的秘密，亦可一探他的心路历程。

本报记者 徐翌晟