两位80后的创新路

王劼音（右）、杨正新亮相双人展

杨正新作品《角马迁徙》

王劼音作品《江山胜景图》

两位几乎同龄的“80后”画家王劼音（81岁）、杨正新（80岁）近日正在刘海粟美术馆办一场双人展（《当代海派名家双 人展——杨正新、王劼音》），这不是一种比较，甚至不是对话，是伯牙和钟子期应邀在林中溪边合奏一曲高山流水。

关于海派艺术的今天，听再多理论阐释，或许不如去展厅走走看看。

水墨里有中国画的精神

用由墨点组成的山水意向致敬八大山人的《平远疏林图》，用深浅不一蜿蜒曲折的几何线条构筑水墨迷宫请观众《看图识字》，从来没有人这么画过中国的山水，表现过古人的书法，第一眼是陌生，细看细想，是艺术家对中国文化要素的提炼和趣致表达，顿觉豁然开朗。

“我对中国传统绘画非常痴迷，觉得这里面的可能性是无限的，是很好玩的”。追求“好玩”，似乎成了王劼音的终极目标。学版画出身，曾往欧洲短暂留学，开始油画创作，从上海大学美术学院退休后，抱着“游戏”的心态，又将水墨纳入了创作题材。三段式的艺术生涯，赋予了王劼音异常丰富的艺术手段，到了晚年“变法”玩水墨，如同是一次回归式的探索，网点、金属板印刷手法的运用，对于平面构成的强化，都来自于早年版画经验的反射。

“杨正新画得好，他画的是新派中国画。我画的不是真正的中国画，不过我的水墨里有中国画的精神。”圈内人敬佩王劼音坦荡，直率，一辈子如此。轻轻松松一句话，道破了“天机”。

画中要有静气，是齐白石对于中国画所设定的一种评判标准。脱尽纵横习气，而有一种融合之气浮动丘壑之间。这一点，王劼音做到了。他解释自己对中国画精神的理解，“就是写意”，用意象来代替客观的描摹，因此，是用油画笔，还是毛笔，是在布上，还是宣纸上，都变得不那么重要。在似与不似之间，王劼音营造着诗意而宁静的环境，在西方现代主义和中国传统文人精神间找到了契合。

“我是一个很‘疙瘩’（上海话挑剔）的人。”王劼音说他常常将3年前的一张画拿出来改，颜色的对比，结构的构成，所有的看似无心都是经过仔细推敲后的平衡与自洽。与艺术上的一丝不苟对应的是生活里的漫不经心。夸张地说，王劼音的画室可能是上海画家中最简陋的——没有茶席，没有一件能与艺术、设计产生联想的家私，招待客人的，永远是那几个铁质的小茶盅。但是，有什么关系呢，这是王劼音的自由王国啊：“画画开心啊，在这里关起门，我就可以称王称霸”。

守正创新是他的座右铭

“不愿意画得和前一代一样”“要好玩”同样是杨正新的执念。他16岁成了江寒汀的入室弟子，比王劼音小一岁，倒早了一年从上海美专毕业。而后在上海中国画院工作，天天跟在老先生们后面，一路走的是传统中正的路子。

一日，杨正新接吴大羽到画院开会，路上吴大羽提及自己得了白内障，“我赶紧提醒老师快去手术，哪知吴先生说，画画哪是用眼睛画的，是用心画的”。还有一次，陪程十发接待外宾，等客人的间隙，小青年问老师，“是不是成功的画家都有一根独特的线条呢？”老师立刻肯定了。“老师用了类似禅宗的方法来点醒我，从此，我就改块面为线条，用写意来抒写胸臆，让我很早就找到了一条我想走的路。”

海派金石重彩大写意自赵之谦、吴昌硕一路下来，至当代，在上海鲜有真正的继承者。这一路，强调书法入画，墨法追求厚重滋润，用笔沉雄朴茂，并强调章法的奇肆。用色大胆，奔放中见严谨，浑厚中显秀润。这些特征，杨正新都把握到了。可是怎样才能不效前人，如同当初江寒汀老师给自己改名的寄寓：正兴像是开饭店的，正新才像画画的，画画就是要讲究“新”。

杨正新把“守正创新”作为座右铭。正，就是中国画的传统，他深谙笔墨线条是中国画的魂。线条能塑造物象，能表达心性，能连通古今中外的艺术精神，它可以是最古老的，也可以是最现代的。他不仿前辈的雄奇，制造今人的意趣，他甚至故意改变习惯，练习用左手作画，以求有意味的蜕变。杨正新说自己要像毕加索一样，像孩子一样画。于是，动不动就画了八尺整张、丈二匹，远看是跳舞的线条，近看是非洲角马、蒙古牦牛、夏日落荷、鱼乐莲莲，恣意挥洒，一派天真。情绪共鸣，想象力的丰沛贯穿了他创作的始终，每一个站在杨正新画作前的人，都能从笔触和色彩的层层铺陈里，感受到他心中所感受到的眼睛看到的一切。

杨正新快人快语，嘻嘻哈哈，喜欢呼朋引伴吃饭喝酒，但用功都在别人看不见的时候。他每天早上步行到工作室，先要写几张篆书，就像晨起要打几拳太极，活络筋骨。工作室里，一本书法字典几乎快被主人翻烂；两本总共有十来斤重的吴大羽画册摆在案边，到现在还在学，在采气。

本报记者 吴南瑶