上海文艺工作者赴京赶考

电影《1921》剧照

杂技剧《战上海》演出剧照 郭新洋 摄

讲述上海与贵州之间扶贫故事的越剧《山海情深》演出剧照

明天，出席第十一次全国文代会的73名上海代表，出席第十次全国作代会的34名上海代表，将出发赴京。他们怀揣的，是上海作为全国文艺重镇五年来深化改革、服务时代的点滴努力，是提前完成“五年百部精品创作工程”的一份光荣，是继续多措并举、多出精品、多出人才，扎扎实实地把上海文艺工作提高到新水平的重大责任。

五年来，围绕建军90周年、改革开放40周年、新中国成立70周年、上海解放70周年、建党百年等重大节点，聚焦“中华创世神话”“江南文化”“抗疫精神”等重大主题，上海文艺工作者以作品，以创新，以跨界融合，做到时代节拍有回响，重大节点不失语。

王仁君饰演的毛泽东在100年前的上海街头飞奔，蒙太奇手法将观众带入回忆和美好憧憬；黄轩饰演的李达在石库门的屋顶放声呐喊，初晨的阳光抚过房檐瓦片，也抚过这座光荣的城市；红船上，天空正下着雨，倪妮饰演的王会悟坐在红船的船头撑起油纸伞，雨渐渐停了，红光洒在她的脸上，也洒在中国革命的道路上……

电影《1921》今年7月1日上映，其实早在2016年上海市委宣传部就围绕献礼建党百年着手开展重点创作，将其列为重点扶持项目。这部“上海出品”的成功，来自于编剧团队历经四年深耕剧本，数易其稿，反复打磨人物性格，挖掘历史细节；来自于党史专家、上海史专家、中共一大会址纪念馆资深研究员等专业人士，与主创团队一次次召开剧本论证专题会议；来自于主创团队遍布上海、全国乃至海外的勘景足迹。

其实无论是电影《1921》，还是电视剧《大江大河》，五年来我们不仅筹备、摄制了一部部打动人、感染人的影视作品，更以求真也求新的创作态度，一次次擦亮这座城市改革故事、红色记忆，也为上海影视产业留下宝贵经验和拍摄资源。

五年来，带着做强码头、激活源头、勇立潮头的使命感，上海文艺工作者创新发展，提升品牌，形成了上海文艺事业面向新时代、回应新需求的新气象、新格局。

接过“七一勋章”获得者吕其明《红旗颂》的接力棒，90后作曲家龚天鹏，也是本届全国文代会最年轻的上海代表，交出了交响曲《百年颂》的新时代答卷；上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》自2019年4月首演以来不仅收获了累累荣誉，还爆红出圈，巡演、驻场至今一票难求，只因其让上海城市美学，在舞台上、在氤氲的烟火气和厚重的时代感中，丰满重生；讲述上海与贵州之间扶贫故事的越剧《山海情深》，更是一次极具挑战的创排——除了传统的戏曲导演、越剧唱腔之外，这出越剧大胆加入了管弦乐编曲、音乐剧编舞、实景灯光秀、影视服化等主创人员，使舞台呈现都让人耳目一新。一方面，贵州的故事，让这出越剧天然带有少数名族的异域风情，另一方面，上海这座城市的摩登和朝气，从编舞、到舞美、到灯光，再加上音乐和唱腔，都让《山海情深》和原有的越剧古装戏、传统戏形成鲜明的反差。

杂技剧《战上海》剧组“从零开始”，汇集20个精品节目，涵盖杂技、魔术、滑稽、驯鸟等表演样式，创新9种全新的表现形式，以杂技特有的惊险和充满张力的肢体语汇，融入剧情叙事，并配以“声、光、电、影、景”等综合艺术运用，开创了中国杂技剧新篇章。在汤显祖逝世400周年之际，上海昆剧团举全团之力，史无前例地推出了汤翁“临川四梦”四部作品，将《邯郸记》《紫钗记》《牡丹亭》《南柯梦记》一次演齐。此后几年间，古稀之年的昆大班老艺术家与刚毕业不到一年的昆五班新秀，联手刮起一阵席卷全国、蔓延全球的昆曲旋风。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁，上海昆剧团团长谷好好，五年前曾说：“‘临川四梦’是上昆的一次圆梦，也是一个新的开始，让我们站在更高的起点上传承经典，继续前进。”

五年过去，让我们站在更高的起点上，继续改革创新的路，走跨界融合的路，走融媒体传播的路，走人民大众喜闻乐见的路，不断开创上海文艺事业发展的新局面。

首席记者 孙佳音