瓷器上的书画精品

万跃申

“睡起午余无固事 安排茶鼎试新毫 时在己亥秋 徐善琴 作”这应该是1899年，一位叫徐善琴(琴同琹)的书画家在他绘制的一把浅绛彩瓷壶上写下的诗句和名款。

点画精致、秀雅端庄的题款显示作者徐善琴深厚的书法根基，江亭轻舟山水图更深得沈周文征明画派之精髓。

浅绛彩瓷是19世纪末流行于景德镇，具有创新意义的一个釉上彩品种。民间艺人以及部分书画家将中国诗、书、画艺术综合在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出了瓷画的新面貌。浅绛原是中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的一种山水画的作画形式，起源于元代，其画家代表为创作出《富春山居图》的元四家之首的黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝或紫色等釉色料，经低温烧成的一种特有的低温彩釉。

自己学的专业是美术，业余画了三十年的国画，因为喜欢，所以二十年前也常逛逛古玩地摊，把收藏关注点主要放在瓷器上的绘画等有限的品种范围，注意寻觅市场上较被人轻视的清末浅绛彩及其他彩釉绘画瓷器。此类瓷器虽充其量也只能属小家碧玉，但其中的佳作妙趣还是很多的。与官窑大器相比，在有的方面也是颇可孤芳自赏的。再者，此类东西价格不高，偶尔下手还不至于买不起菜影响全家生存，即便买了假的，也不至于心疼到捶胸顿足的地步，不用回去向钱掌柜太太交代，把东西一扔就得。

而最要命的诱惑是，画在瓷器上的中国画精品，其令人迷恋的魅力是很难抵挡的。

这一时期的浅绛彩和彩釉绘画瓷面向的是百姓，大路日用货很多，东西粗，画得也粗，自然有人不屑一顾。然而一些原先为宫廷官窑瓷器作画的艺人后来也加入了浅绛彩的绘制工作，一些文人雅士也常有在瓷器上挥洒的雅秀之举。因此，如见到精美的画工，便有了意外惊喜。还有的看似画工粗放，其实却是意笔挥洒的精彩图象，出于文人画家之手，很是难得。偶尔甚至还可能见到定制再延请名家高手绘图的瓷器，更是佳品了。

早二十年，浅绛彩这一种类的瓷器卖主收上来的时候往往是百姓家作为废旧品处理的，收购价格不高。有的卖主收上来看画得不错，出手价格开得略高些，一般也在普通工薪族能接受的范围内。笔者曾以很便宜的价格买回一只清光绪早期名家蒋玉卿绘鹌鹑图小水盂，古朴秀雅，画得十分精美，那可是珠山八友前辈的佳作呀。

晚清的书画艺术，不似坚实逼真的唐宋画，也不似逸笔抒怀的元人画，而是在强调笔墨情趣的同时表现人们喜闻乐见的主题。这时期的书画更面向大众，更为普通老百姓所接受。一些优秀画师特别是名家的作品在瓷器上的笔墨挥洒，为美术史留下了一些值得珍视的独特范本。