写意国画

郝奕然 北京市第一七一中学初一（13）班

国画中那一擦、一点、一染、一勾都深深地吸引着我。很幸运，我曾学过一段时间的国画。

刚开课，老师先绘了一幅山水，行云流水间，老师手中的毛笔在纸上如精灵般跳跃，时而斜，时而立，时而浓，时而淡，不过寥寥几笔，却烘托出山的巍峨，水的静穆。同学们都被老师高超的技艺折服，一改平日课堂的喧嚣，极其安静。

很快，老师停下了笔，开始为我们讲课，国画的相关知识从老师嘴中娓娓道来，使我了解了许多。国画历史的厚度，将国画在我心中变得不再是一张薄纸般简单，新奇涌上心头，老师仿佛猜到了我们的想法，于是大手一挥，放任我们尝试。

大家都迫不及待，选好毛笔、宣纸和兰花的示范画后，开始了临摹。我却不怎么顺利，一次次练习，却感觉怎么画都不像，与范画相差甚远。老师看到后，宽容地笑了笑：“你看啊，看了我刚才的画画，你有什么感受？”我如实回答：“感觉您画得很快，很潇洒，并不细致，却活灵活现。”老师又说：“是啊，这就是中国画的特点——写意。写意注重的是意而不是形，慢吞吞，过多纠结反而本末倒置，显得浑浊。”老师的话使我豁然开朗，不再“一比一”还原而是借鉴，从范画中学习感受“写意”的韵味。

我看着范画，欣赏画中白色的兰花，好像正散着幽香，花瓣中蕴含着高洁与淡雅；那墨绿的兰叶，又好像在随风而长，潇洒却也不失规矩，展现着坚贞不渝的品质。或许这就是“意”，这才是真正的国画。

准备再次临摹，我满怀从容。我好像感受到它与众不同的气质，“在百花中独占一丝清雅”“在幽谷独自绽出芳香”，兰花是柔的，它从不争强好胜，但它又是那样执着地开花，默默地散发出香气。

拿起笔，蘸好了墨料，顺着脑海中的样子，自下而上开始行笔，时而急时而缓，时而虚时而实，最后笔尖轻提，一丛兰花豁然呈现在眼前。

在绘画中，我也真正理解了写意的内涵：它展现的，是事物的精神与内涵；它表达的，是画家心中的所想、所思；它带给人的，是深深的沉浸与遐想。看着眼前的兰花，虽少了几分形，却多了几分意，也因此增添了一分淡雅简朴，一分耐人寻味……

“国画起源于汉，发展于宋，淡雅高洁。人物、山水、花鸟是它的题材，工笔和写意是它的技法，那典雅则是它的韵味……”老师先前的讲解一次次浮现在脑海，我对国画的理解则更进一步。

不知不觉间，课结束了，我对国画不再陌生，也感受到了国画的韵味，相由心生，笔随“意”走，是潇洒，是清雅，更是一种将这世间万物融入寥寥几笔间的气概。

而这只不过是中华传统文化瑰宝中所含有的一部分……