用经典激荡一代又一代人

随着著名指挥家俞峰轻轻抬起指挥棒，钢琴家孔祥东在黑白键上敲下《红旗颂》的音符，熟悉的旋律水晕般在捷豹上海交响音乐厅荡漾开来，涌动起人们心底最深的情感……作为第39届上海之春国际音乐节开幕演出，“浦江春潮·启航新程”——庆祝中华人民共和国成立七十五周年主题音乐会昨晚在上交音乐厅上演。

不同表达 相同情感

管弦乐序曲《红旗颂》诞生于1965年5月8日，是献给伟大祖国的一曲赞歌，形象地展现了1949年10月1日开国大典时，天安门广场上升起第一面五星红旗的盛况，表现了中国人民欢呼胜利时的无比喜悦、无比豪迈，以及在新的历史进程中奋发有为、勇往直前的精神风貌。94岁高龄的创作者吕其明感慨道：“今年是中华人民共和国成立75周年，本届‘上海之春’能再度演出《红旗颂》，用音乐倾诉对‘红旗’的挚爱，讴歌伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，很有意义，我很高兴也很感谢！”

昨晚，担任《红旗颂》钢琴部分演奏的是孔祥东，他透露：“我出生在1965年10月，和《红旗颂》的诞生仅差几个月。‘上海之春’孕育过很多伟大的作品和音乐人，能够参与演出，本身就是一种荣誉和褒奖。”此版《红旗颂》，钢琴主要成为乐队的一个“声部”。即便如此，孔祥东依然感动道：“最打动我的，其实是情感喷涌后的低声呢喃。那种倾诉温柔又细腻，无比深情。要对人民、对祖国有多么深的热爱，才能写出这样的旋律。”

阳光照耀 一路前行

管弦乐《鲜红的太阳》曾入选“礼赞新时代”全国原创优秀交响乐作品展演，2021年首演后，成为国内诸多交响乐团庆祝建党100周年的热演曲目。

作曲家周湘林透露，灵感来源于几张旭日初升的照片，“当看到一张草原上升起红太阳的照片，让我顿时有了灵感。”之后，他朝着“红日”的方向去寻找素材。在他看来，音乐创作始终要以人民为中心：“创作有三个环节，作曲家的初创、指挥和乐队的演绎、观众的反响和共鸣。最后这个环节尤为重要，创作要获得聆听者的共鸣才完整。”

昨晚的演出曲目蕴含丰富的民族音乐元素。《阳光照耀着塔什库尔干》运用了新疆塔吉克族的民间音乐旋律素材，并吸收了民族民间乐器的演奏手法。乐曲诞生于1976年，这次重演让作曲家陈钢感到心中的阳光从未离开。二胡与乐队《第六二胡狂想曲》是去年金钟奖二胡比赛的委约作品和决赛必选曲目，取材自藏族民间音乐素材，融入现代技法。“‘上海之春’舞台对一部新作品而言，是一个极为重要的亮相场合。”作曲家王建民表示。

今日新作 期待流传

作为新中国历史最悠久的音乐节和上海文化名片，“上海之春”承载了新中国文化艺术的深厚底蕴，是上海音乐、舞蹈艺术事业蓬勃发展的生动写照，更是国内外文化艺术交流、切磋的重要平台。曾经的新作《红旗颂》《梁祝》已是历久弥新的经典。

昨晚演出下半场曲目是大型四乐章交响曲《新时代》，反映了历史变革中的中国之进、人民之呼，彰显出新时代中国人民的奋斗之志、创作之力、发展之果。《新时代》由青年作曲家龚天鹏创作，这部作品曾于去年国庆期间在北京由俞峰指挥在国家大剧院奏响。能和前辈同台，龚天鹏激动不已。

当动人的旋律在新时代奏响，这座不断见证奇迹的“人民之城”始终无愧今日的使命担当，不负明日的伟大梦想。

本报记者 朱渊