盛世有华章

徐建融

自古以来，无论中外，李采姣这一代中国画家是最幸运的。因为当他们进入画坛之时，画家的社会地位和经济地位得到空前的尊重，而画家学画的客观条件也空前优裕。专业美术院校的招生人数，前所未有地增长；社会上的各种美术培训机构更是遍地开花。中国的、外国的、古代的、现代的、写实的、写意的、工细的、粗放的、水墨的、重彩的……不同的风格，不同的流派，学习无禁区，你愿意学什么就有什么。不仅国内外博物馆、美术馆有公开的展览陈列，供学习者随时参观取法；更有“上真迹一等”（启功先生语）的精美印刷品，可以购置回家反复摩挲。如此优裕的学画条件，不仅远超陆俨少先生当年，就是张大千、吴湖帆、董其昌们也是未曾遇到过的。

剩下来的，便是主观条件的问题，无非有二。一是天赋，一是用功。天赋当然不是自己可以决定的，但即使今天的画家中没有董其昌、石涛那样的天才，中人上下如张择端、王希孟那样的资质总不会少吧？而用功的问题，则完全把握在自己的手里。勤学苦练自然也就成了这一代画家心无旁骛的日常。看到这一代的优秀画家灿如云霞，我每发“后生可畏”之慨，认为中国画优秀传统的弘扬振兴，希望寄托在他们身上。而李采姣在这群星璀璨中，我以为别有夺目的光彩。

首先，她有“四海之内皆兄弟也”的豪气。“方以类聚，物以群分”，到了画家的朋友圈，往往更封闭、更小，一般多局限在志趣相投的几个人而已。采姣则不然，她以“能自得师”的态度广交朋友。这就反映出她不让须眉的胸怀气量。

大多数画家，用全力于画画、造型、笔墨、构图、色彩、传统、创新……务求个性的极致。李采姣则于绘画之外，兼能设计，更好诗文。能设计则融入了时代，好诗文则接脉了传统。众所周知，至迟从唐代开始，中国画便讲究“诗书画”的“三绝”，至明清更发展成为“诗书画印”的“四全”。但维新以降，画家中能旧体诗文的罕见其人。李采姣不仅好诗文入骨髓，作诗文也清新流丽，韵致斐然，颇有可观。这一点，实在是非常难得的。想当年，我第一次登门拜谒朱家溍先生，朱先生对我说的第一句话竟是“如见古人”。采姣给我的第一印象，也正是如此。

专论绘画，李采姣工花鸟，工笔的、写意的、兼工带写的、水墨的、色彩的，不拘一格而尤以工笔擅长。她的工笔，实为“工笔意写”，不以婉约细腻悦人眼目，而是以雄健豪迈壮人心魄，绝去自古至今大多数女性画家娟秀而楚楚可怜的闺阁气。尤其是她笔下的鸡冠花，简直有排山倒海的张力气势！

“一唱雄鸡天下白”。采姣的鸡冠花，投影在我们的眼中，振奋到我们的心底，实在是大音希声地讴歌着中华振兴、盛世崛起的时代精神！