90年过去，曹禺的文本依然鲜活

《雷雨》剧照

作为中国现代话剧的里程碑之作，《雷雨》在无数版本中被不断演绎。这一次，李六乙携顶尖创作团队，将《雷雨》带回文学本身的根源，1月8日至12日在国家大剧院开启了经典回归与重构的旅程，2月21日至23日将巡演至上海大剧院。

演出的第一秒便将观众拉入一个巨大而冷峻的深蓝色空间。张叔平的舞美设计让舞台化为“深渊”，既象征宿命的旋涡，也暗示着人性的幽暗。这版《雷雨》恢复了原剧本中的序幕和尾声。随着幕布徐徐拉开，雷雨声隐约传来，观众被引入一个充满悬疑的开端：“谁害死了他们？”这不仅是剧中周朴园的提问，更是剧作家递出的隐喻——是谁在导演我们的生活，又是谁在承担人生的代价？

胡军饰演的周朴园，不再是家长式专制形象。他崇尚秩序，痴迷于完美家庭的幻象：“我教育出来的孩子决不允许让别人说闲话。”胡军将周朴园的阴鸷与脆弱表现得层次分明。

卢芳饰演的繁漪则犹如一团“燃烧的冷火”，炽热却绝望，成为全剧最具爆发力的存在。那句“太太，该吃药了”，在一阵雷雨声中成为命运的前奏，引发一场无声的崩塌。

与此同时，李小萌饰演的四凤和苗驰饰演的周冲的青春气息为“深渊”注入了一丝短暂的光，却迅速湮没在命运的洪流中。

鲁贵是《雷雨》许多版本中的标志性配角。然而，李六乙选择舍弃鲁贵，侍萍不再被定义为“鲁贵之妻”，而是回归到她原本的身份——那个20多年前拥有名字和尊严的梅侍萍。这种身份的回归，让侍萍的悲剧更具象征意义，她不仅是个人命运的受害者，更是被时代与社会碾压的无声抗议者。

这版《雷雨》在悲剧的底色中注入了一丝难得的悲悯。当最后的雷雨声响起，舞台上的人群和记忆如同飞扬的雪花急速落下……

这一版本的《雷雨》背后，是李六乙对曹禺文本的三重回归：回归文本的完整性，回归人物的灵魂深处，回归戏剧与社会的深层联结。90年过去，曹禺的文本依然鲜活，而我们与《雷雨》中的人物其实从未真正分离过。

驻京记者 赵玥（本报北京今日电）