宋韵如诗 舞照千年

◆孙慧

上海国际舞蹈中心本月16日再次上演上海歌舞团的舞剧《李清照》。该剧去年10月17日作为第二十三届中国上海国际艺术节开幕式剧目首演，受到中外观众的热切关注。在当前演出市场上，舞剧《李清照》与舞剧《红楼梦》、舞剧《牡丹亭》等构成了一道亮丽的中国传统文化风景线。

大幕拉开，少女李清照一出场便以一抹素雅的天青成为众人焦点，在如诗的色调中，在座的观众穿越千年，与千古才女初次相逢。

上元夜，舞台一派灯火辉煌，在熙攘人群中，她与赵明诚因才气吸引，一眼万年。这场戏曾受邀参加2025年河南卫视元宵晚会，作为独立的节目《清照词笺·永遇乐》出现。舞台中央，李清照和赵明诚这对璧人徜徉于灯影深处。此时的李清照不再只是史册词章中的旖旎身影，而是真切地化作舞台上翩然起舞的佳人。这场上元之夜的舞蹈，正是舞剧《李清照》中的经典一幕。河南卫视将其作为特别节目呈现在荧屏上，宛如开启了一扇通往宋朝的时空之窗，重温汴京元宵盛景。而舞段的落幕并非终曲，反倒拉开了李清照传奇人生华章的序幕——在随后的舞剧故事中，这位千古才女的人生画卷将由此徐徐展开。

盛宴散去，风云突变。靖康之乱骤然来袭，舞台色调从金碧辉煌转为铁灰冷蓝，山河破碎的暗喻扑面而来。一曲凄美的独舞在幽暗中展开：李清照一身素衣，在身后一群丁香紫衣的舞者映衬下缓缓舞动。《声声慢》词意化作舞姿，破败的窗棂、翻倒的书案等零散意象隐现，将物是人非的寂寥铺陈开来。

《李清照》在舞台调度上巧妙地融合了舞者身体与色彩的互动，通过动作设计赋予色彩以层次和力量感，因此，南渡过程中的几个舞蹈片段尤其激荡人心。在这个段落里，舞者的身体仿佛一支支运笔的毛笔，在舞台画布上“书写”着多层次的色彩效果。比如在表现靖康之乱、百姓流离失所的《夏日绝句》这一章节段落，大批群舞演员既是乌江汹涌的浪涛，又是难民，匍匐于地，以充满张力的现代舞肢体语言展现出哀鸿遍野、饿殍载道的震撼场面。伴随着沉重的鼓点，舞者们猛然击地，数十只手掌同时拍击舞台，发出沉闷有力的声响——这一瞬间，舞台上的蓝黑色调仿佛被激起层层涟漪，令原本凝重的色块多了一层朦胧的动态质感。

尾声，舞台上同时出现了豆蔻年华、风霜中年、华发晚年的三位李清照，将她不同人生阶段聚于一处。三人同台起舞，人生的不同阶段在眼前重叠——年轻的她旋转如春花绽放，轻声呢喃“知否，知否，应是绿肥红瘦”；中年的她静立如秋兰幽幽，孤峭中长出坚韧；年长的她挺拔如傲雪寒梅，挥笔写下壮阔的“九万里风鹏正举”，霎时舞台如同天光乍破，映出不灭的家国情怀。

李清照的一生经由这三重身影得到诗意定格，她如汝瓷一般，经历烈火才见天青绝色。舞毕幕落，宋韵之色仍在观众心头悠悠泛彩：宋韵如诗，舞照千年，跨时空的文化共鸣久久不息。在色彩与舞蹈交织的叙事中，传统文化的生命力再次得到印证——它不仅照亮了千年前的词心，也点燃了当代中国观众的文化自信。