44件修复作品 44颗青春匠心

残破的青花瓷片

修复后的“清乾隆青花山水人物图葵口盘”

宾乍隆瓷碗修复前（上）和修复后（下）

宾乍隆瓷碗修复前（上）和修复后（下）

《寒林问道图》修复前（左）和修复后（右）

《寒林问道图》修复前（左）和修复后（右）

本报记者 张炯强

几片残破的青花瓷片，经一名女生之手修复，一只“清乾隆青花山水人物图葵口盘”便重见天日。这是上海视觉艺术学院文物保护与修复学院2025届毕业生吕熙佳的毕业作品。

清乾隆时期的青花瓷洁白细腻、光泽莹润，“几乎鬼斧神工”，但此物破碎严重，青花纹饰的绘制尤难修复。为此，吕熙佳深入研究了乾隆时期外销瓷的历史背景、纹饰特点和制作工艺，选择了更合适的绘制方法与工具，最终修复完成。

残损文物重焕生机

上海视觉艺术学院文物保护与修复学院正在举办2025届毕业展，将持续至8月。毕业展上，44位毕业生、44件修复作品，一件件残损文物重焕生机。

陶瓷与青铜器修复专业的同学共完成18件修复作品，其中15件为陶瓷作品、3件为青铜器作品，包括马家窑文化，春秋战国、汉代、唐代、宋代等时期的陶瓷器，以及汉代、元代时期的青铜器。同学们通过清洗、粘接、补缺、打磨、作色等步骤进行修复，部分修复作品加入3D打印技术和碳纤维复合材料的应用，修复完成后视觉效果和谐统一。

书画与古籍修复专业的同学完成了16件修复作品，均为清代及近现代的书画作品，包括顾澐、吴淑娟、张之溶、韩少婴等名家真迹，这些作品因岁月侵蚀和保存不善而出现断裂、破损、残缺、絮化、虫蛀等病害。学生们凭借所学技艺，经过无数个日夜的努力奋战，皆成功完成修复。

油画与木器修复专业同学的10件修复作品中，9件为油画作品，包括朱乃正、戴士和、李青萍和卡尔沃·卡里翁等现当代中外名家作品，另有一件清代木质牌匾。这些作品都存在比较严重的退化和损坏，修复后才能以接近原本的创作意图和完整面貌展示。

传统工艺与现代科技完美融合，这便是文物保护修复的独特魅力。每一道修复痕迹，都是对历史的敬畏；每一个细节处理，都彰显着专业精神。这不仅是一次成果展示，更是对文化传承使命的有力回应。

找到科学技术方案

张裕欢同学的修复作品是泰国阿瑜陀耶王朝时期的宾乍隆瓷碗。他拆除旧有修复材料，重新粘接，并运用模拟实验得出的“铅白打底→分层作色→天拿水溶色”三步法，成功复现釉彩粉润熔融质感与边缘透绿的特殊肌理，最大程度还原了文物面貌，还为宾乍隆瓷器及同类文物的修复提供了科学的技术方案。“这件宾乍隆瓷碗的修复工作在上海博物馆开展，从学校宿舍到那里，每天往返要花4小时。不过，这段漫长的通勤时光，反而成为我理清修复思路、沉淀研究思考的重要时段。”张裕欢说。

在实际修复过程中，拆除瓷碗金缮旧有修复材料的经历令张裕欢印象深刻。出于对器物表面釉彩的保护，他排除了使用热风枪加热的方法。起初尝试水浴法，但即便持续数日，也未能有效松动旧有修复材料；改用柠檬酸溶液湿敷处理，效果依旧不尽如人意。关键时刻，上海博物馆的一位油画修复师分享了经验：在油画修复中，丙三醇溶液常被用作软化剂清除材料。张裕欢借鉴这一思路，用丙三醇溶液湿敷后，旧有修复材料表层果然被成功软化。随后，他用刀片小心翼翼地按照“软化一层，刮除一层”的步骤层层拆除旧有修复材料。

实验釉彩作色阶段，粉彩部分的修复是重中之重。张裕欢先以铅白颜料打底，再严格依据器物原始釉彩的层位关系，在铅白层上逐层施色。操作时需要全神贯注，因为画笔用力稍大就可能带起下层颜料。经过反复试验，他发现用天拿水作为溶剂进行调色与上色，能够成功还原釉彩质感。那一刻，他的欣喜难以言表，仿佛跨越百年与当初制作这件器物的匠人产生了深刻共鸣。

5个月修复一幅画

丁涵迪同学的修复作品为晚清女画家吴淑娟女士的晚年山水画作——《寒林问道图》。此画因未经装裱、保存不善，絮化严重，画面残缺较多，尤其是右上角出现大面积缺失，全色修复成为复原画作的关键。

为了确保修复效果，丁涵迪在前期做了大量细致的准备工作：通过反复比对汪六吉和红星宣纸的光泽度，最终选定与画心质感最为接近的红星棉连宣纸为补纸，并依据洞口最浅颜色调制染料进行染色；补纸晾干后，依照画心纸张纹路裁剪出直角并均匀喷湿，同时将洞口处纸张磨薄半层，确保补纸与画心厚度一致，再以浆水黏合，精准补全画心。

进入全色修复阶段，丁涵迪从细微处入手。以画面右上角缺失为例，丁涵迪先用松烟墨调制淡墨均匀铺底，通过细心接笔确保底色过渡自然，并不断观察调整，然后依据洞口磨损痕迹，以狼毫中锋衔接不规则墨色，用干笔勾勒纹理、润笔调整底色，层层叠加，使修复部分与原作浑然一体。从前期实验检测、病害图绘制，到中期修复，再到后期装裱装杆，整个修复过程历时5个月。

44件珍贵文物的修复工作，从商代灰陶鬲的纳米级复刻到清代青花瓷的毫米级拼接，从元代铜造像的可拆卸修复到现代油画的色层还原，从清代张之溶高士图的数字化修复到传统书画装裱材料花绫纹样的谱系化构建，每一件展品都凝聚着同学们对技艺的执着追求与对历史的深刻理解。文物会“说话”：这些成果不仅展现了学院在传统工艺与现代科技融合上的探索，更体现了中国文修教育从“眼学”到“科学”的跨越式发展。

据介绍，上海视觉艺术学院文物保护与修复学院去年的就业率为92.68%，部分毕业生进入上海博物馆工作，更多的则在民间通过市场运作修复文物。