艺术与商业如何转换？

◆ 黄丽珈

巴黎的蒙马特高地除了可以俯瞰整个巴黎，一直以来也是巴黎艺术的中心。《午夜巴黎》的电影拍过，毕加索的传记写过。即便你现在去，也一样会遇到各种各样的艺术家。而音乐是必不可少的。手风琴、吉他、大提琴、四人弦乐合奏等，都有。其中有一位翩翩少年，就是现在被称为“古典系视觉诗人”，在社交平台爆红出圈，在小红书也有13万粉丝的西蒙·罗耶（Simon Royer）。

很多旅行博主的社交平台上都出现过他拉小提琴的神颜，1.9米的身高，金色的鬈发，好像漫画走出来的偶像。简单的小提琴盒打开，露出写在盒子里自己的名字，穿着简单时尚的上衣和西裤，精致有棱角的侧颜和专注的神情，拉动着小提琴的琴弦，拨动着路人的心弦。古希腊雕塑一样的美感穿越到了现在。因为人们对传统古典风格的推崇，以及罗耶在数字平台的影响力，造就了其被时尚跨界追捧的时尚基因。他好像一阵风，从蒙马特吹到了上海的水塔广场，雅致的新JZ Club。

有人说他是对专业人士的降维打击，作为巴黎国立高等音乐学院满分毕业又师从小提琴泰斗奥古斯汀·杜梅的他会在蒙马特的路边演奏，却不知他充分发挥了社交平台的破圈能力，让自己改编的电子乐版巴赫无伴奏组曲打破了传统古典乐界限，契合奢侈品牌“颠覆经典”的叙事需求，神奇地拥有了社交媒体时代的传播体质。他为奢侈品拍摄秋冬广告片，在社交媒体首发24小时收到点赞破280万。

罗耶在社交平台的爆红并非偶然。除了他自身条件的出挑，更因为这样形成的“新古典主义”的视觉标签，让他在品牌活动上的演奏被评论为“时空交错的行为艺术”。对古典乐的解构和演绎，比如代表作《魔鬼的颤音→碧莉（Billie Eilish）副歌切换》用极端反差制造听觉震撼，甚至是在JZ Club和乐队的合作，也很好地平衡了古典、流行和爵士之间的听感和冲撞。更重要的是他的圈层穿透策略，“学院派反叛者”人设既满足大众对权威的慕强心理，又契合青年文化对传统的解构需求。他联合平台推出“15秒小提琴速成课”系列，首周吸引270万年轻人参与互动，达到Z世代覆盖，最终实现从巴黎音乐学院，顶级奢侈品到TikTok热榜的跨越。

来到上海当晚，罗耶就开始直播练习，演出当天更是全天候直播。演出后的签售，迅速剪辑出片，一切的流程行云流水，好像古典音符那样干净利落。就好像他说的，音符是棱镜，我要让它折射出听者自己的欲望光谱。这种能力使其成为奢侈品牌眼中完美的文化转化器：用学术权威性捍卫品牌调性上限，最终实现艺术价值与商业传播的闭环。