一场爱乐人的双向奔赴

作为“柏林爱乐在上海”品牌的延续，昨今两晚柏林爱乐乐团在首席指挥基里尔·别特连科的执棒下，以两场风格鲜明的交响盛宴献演于东方艺术中心，开启本轮亚洲巡演中国大陆唯一一站。

柏林爱乐与上海渊源匪浅，从2005年至今已结缘20年。一次次艺术上的“双向奔赴”，既见证了上海古典音乐土壤的日益丰沃，也映射出这座城市在国际演艺舞台上的卓越资源配置力。去年夏天，柏林爱乐首度开启了上海驻演计划，整个行程与曲目均为上海“定制”，包括4场交响乐、7场室内乐、12场艺术教育活动，以及1场特别呈现的“12把大提琴”音乐会。

今年，柏林爱乐再度来访，开票即售罄。两场音乐会，如同一组精心编排的对话，呈现柏林爱乐“守正”与“创新”并行的艺术理念，也勾勒出一幅“多元一体”的文明音画。

首场音乐会以“舞曲”为线索，奥莱什·亚纳切克《拉什舞曲》、伊戈尔·斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》等勾勒了一条清晰的“斯拉夫-东欧文化轴线”。亚纳切克《拉什舞曲》从摩拉维亚（今捷克东部）地区的民间舞蹈中汲取灵感，并将其与现代音乐语汇相结合，是世界各大交响乐团音乐会上的炫技神作。创作于1910年的斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》与《火鸟》《春之祭》并称斯特拉文斯基三大芭蕾舞剧。它不仅创新定义了20世纪初的现代音乐，被誉为新古典主义的先声，更以一个木偶的悲伤命运，触动每个人内心关于爱与孤独的共鸣。

第二场音乐会，别特连科率乐团“回归本源”，以舒曼、瓦格纳与勃拉姆斯的三部作品分别代表浪漫主义不同时期的悲剧美学。在舒曼为拜伦的诗剧《曼弗雷德》创作的全套配乐中，《曼弗雷德序曲》因艺术价值甚高而成为至今仍被频繁演奏的曲目。瓦格纳的《齐格弗里德牧歌》是为妻子科西玛生日创作的室内交响曲，展现出作曲家鲜为人知的温柔与深情。而勃拉姆斯《c小调第一交响曲》耗时逾20年才完成，承载着勃拉姆斯对传统的继承与超越。从第一乐章定音鼓的宿命叩问，到末乐章“阿尔卑斯号角”主题的辉煌绽放，柏林爱乐铜管声部以恢宏音色诠释从黑暗到光明的史诗征程。

柏林爱乐总经理安德莱雅·齐茨施曼表示：“这是柏林爱乐第5次来到上海，我们能感受到这座城市古典音乐的氛围越来越浓厚，上海已然是中国乃至世界的文化地标。”本报记者 朱渊