一室匠心 入色彩迷宫

记者 王凯 摄

法国卢浮宫博物馆带来的上海首展“图案的奇迹:卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”已经在浦东美术馆开幕，而浦美的年末重磅国际大展不止于此。12月22日起，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”也将正式对公众开放。80件真迹涵盖油画、雕塑、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、陶瓷等艺术形式，构成国内有史以来最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼。用此次展览策展人、来自巴黎毕加索博物馆的策展人乔安·斯奈什的话来说：“在巴黎因为历史建筑的局限而无法实现的许多展陈形式，这次在浦东美术馆实现了。”

本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“纪念毕加索：藏品新释”，根据浦东美术馆开放、独特的空间进行重新定制了不一样的展陈设计。英国著名设计师保罗·史密斯摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，而是以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”。

首次来华展出的毕加索标志性作品《牛头》（见下图 记者 王凯 摄）创作于1942年，由自行车鞍座与车把组合而成的这件作品，是毕加索艺术变形过程的典范之作，它成为整个展览开启视觉与意义的双重入口。从小喜欢骑自行车的保罗·史密斯就此打造出了呼应之作，并将跨媒材的幽默与直觉延伸至展览现场。接下来的长廊展示的是经过毕加索之手改过的画报。寥寥数笔，毕加索便将时尚摄影转化为荒诞图像，打破了杂志原有的平衡，扰乱了模特的从容姿态。

此次展览的展墙本身就成为跨界对话的载体：在“古典主义画家”主题空间中，素描作品密集悬挂，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，实现传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标志性的彩色条纹叠加，形成图案与图案的互动；部分展厅则借鉴巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的重复制造视觉冲击。这些设计不仅融合了两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场充满节奏与情感的视觉旅程。

本报记者 徐翌晟