上海的魅力来自演出更来自观众

昨晚，被誉为“理查·施特劳斯专家”的德国指挥家马库斯·史坦兹，时隔九年再度携手上海交响乐团，以《蒂尔的恶作剧》《死与净化》两部交响诗名作，为申城乐迷带来一场音乐盛宴。谈及上海这座独具魅力的城市，史坦兹感慨道：“上海是一座拥有高能量的城市，这种能量不仅仅来自文化，更来自人，他们相信未来，同时希望将生活变成一种美好的体验。”昨天下午，史坦兹还与青年指挥家孙一凡携手开展“读总谱”活动，将指挥台上的专业思考与音乐哲思分享给这里专业懂行的乐迷。

奏出精神内核

本场音乐会的核心，当属下半场登台的两首理查·施特劳斯交响诗。《蒂尔的恶作剧》旋律灵动跳脱，对乐手的反应力与配合度要求极高；《死与净化》则曲风一转，以深沉婉转的基调，描摹出理想主义者弥留之际对人生的回溯，最终在旋律中实现灵魂的净化与升华。

既然被誉为“理查·施特劳斯专家”，史坦兹对作曲家的创作特质自然有着精准把握。他直言，施特劳斯的作品贴合乐器的自然本性，旋律、和声与配器恰到好处，乐手演奏时倍感顺畅。指挥的核心任务，反而是防止乐手沉溺于演奏本身，“你必须引导他们学会相互聆听，才能让乐团的整体音色得到提纯”。孙一凡也补充表示：“史坦兹常会让乐手以最轻的力度演奏片段，专注聆听彼此的声部，这种独特的训练方式，极大提升了乐团的合奏默契。”

不少乐迷认为施特劳斯的音乐极具画面感，如同“音乐电影”。史坦兹却更享受音乐本身的魅力，他说：“欣赏施特劳斯的作品，我的脑海中并不会刻意浮现画面。”但他也鼓励乐迷在旋律中尽情放飞想象力，构建属于自己的音乐故事。

直抵音乐本质

史坦兹与上交乃至上海的情缘深厚。2010年，他曾率科隆爱乐乐团献上全套瓦格纳《尼伯龙根的指环》，三周的排练与演出不仅在申城掀起热潮，更在他心中架起了一座中外音乐交流的桥梁。2016年，他携手上交为上海观众带来了巴托克和贝多芬作品音乐会。

时隔九年再度携手上交，史坦兹惊喜于乐团的进步，他说：“他们的演奏直抵音乐本质，完全能用旋律讲好故事。”

当被问及更偏爱哪种指挥状态时，他给出了“两全其美”的答案——歌剧场域包罗万象、如梦似幻，交响乐旋律则能自然流淌，两种状态各有魅力，实在难以抉择。

被问及恩师伯恩斯坦对自己的影响，史坦兹坦言：“在我心中，伯恩斯坦是如灯塔般存在，他的音乐风格多元包容，演奏超越谱面限制，充满个性与活力。”谈及当代音乐的推广，他特别指出，虽然许多古典乐经典已历经百年历史考验，但当下的作曲家也在努力书写属于这个时代的作品，作为指挥，他会用专业的技艺，全力诠释好每一部作品。

本报记者 朱渊