拉魂腔

许桂林

对淮北的乡村最深刻的音响记忆，是一种从土地深处生长出来的，带着些许悲凉，却又无比优美的腔调——泗州戏。当地的乡亲们，给了它一个更直击魂魄的名字：拉魂腔。

“拉魂腔”的伴奏极简，一把土琵琶，一把二胡，一副梆子，便是全部了。可就是这几样简单的乐器，却能托起那撕心裂肺般的悠长唱腔。那声从喉咙深处迸发出来，带着原始的苍凉，在夜空中盘旋而上，凄厉，绵长，却又在转折处透出清丽的底子。它不追求圆润，反而有一种粗粝的真实，像淮北平原上冬日的风，直往人的骨头缝里钻，听得人肝肠寸断，却又觉着一种宣泄的快意。戏散了，那调子却仿佛还缠绕在汽灯周围的光晕里，三日不绝。

泗州戏是与黄梅戏、庐剧、徽剧并列为安徽四大剧种，已有两百余年波澜壮阔的传承。在淮北，“拉魂腔”是长在百姓喉咙里的，随意寻一人，都能给你来上那么一段。它与江苏柳琴戏、鲁南淮海戏同源而异流，自成南派一宗。

如今的泗州戏，依然被淮北大地的人们称为“拉魂腔”，但却少了许多旧时的凄凉与悲切。虽然生活的喜怒哀乐，人间的酸甜苦辣，依旧鲜活地跃动在其旋律之中，只是那底色，已悄然换上了更多的甜美、欢快与豪放。那腔调，拉的已不单是悲情之魂，更是生活之魂，是这片土地上人们生生不息的坚韧与乐观之魂。它从苦难中生长，最终却超越了苦难，成了淮北风骨最深沉、最动人的拉魂吟唱。