听经典与新作琴声谊长

作为上海音乐家协会“新人新作”重点推介的青年艺术家，昨晚，钢琴演奏家徐持携“琴声谊长”钢琴独奏与重奏专场音乐会亮相第41届上海之春国际音乐节，并在上海音乐厅献演一场跨越中西的音乐对话。

今年恰逢上海与德国汉堡缔结友好城市40周年，音乐会特邀钢琴家孔祥东、圆号演奏家韩小明、大提琴演奏家陈卫平、钢琴演奏家徐奋、大提琴演奏家耿文彬与德国长号演奏家彼得·奈泰勒等音乐家助阵，以钢琴为纽带，将中外经典、本土原创与时代新声编织在一起。

音乐会以“溯源经典、扎根本土”为脉络，开启一场跨越时空的音乐旅程。萧友梅《夜曲》率先奏响。作为中国钢琴艺术萌芽时期的珍贵文献，这部作品鲜少登上舞台，没有固定范式可依循。徐持指尖落下沉稳而克制，每一次触键都带着对百年前音乐先行者的敬意。

紧随其后的谭盾《八幅水彩画的回忆》则画风一转，旋律灵动而富有画面感。门德尔松《仲夏夜之梦》序曲四手联弹考验徐持与孔祥东的默契，指尖交错间，琴音浑然一体。

当晚，舒曼《行板与变奏》作品46（补编本）的演绎让懂行的乐迷凝神静听。五位艺术家配合丝丝入扣，室内乐特有的细腻对话在舞台上层层铺开，为现场听众带来了前所未有的新鲜听觉体验。

在原创作品环节，舞台风格再次转向本土与时代。《追梦》的旋律沉稳有力，徐持以张弛有度的演奏，将时代楷模的坚守与力量娓娓道来，琴键间流淌出真挚而厚重的情感，直击人心。

作为上海—汉堡友城40周年的艺术献礼，整场音乐会的中德交流自然融通。原创作品《渔乐》取材于民间曲调《马灯调》，富有江南意境，让观众在旋律中感受到浓郁的乡土气韵。而《紫竹调》经过中西器乐改编，江南丝竹的温婉与德国器乐的厚重在旋律中温柔相遇。中外艺术家同台协作，不同文化背景的艺术表达在舞台上彼此呼应，以最真诚的演奏搭建起无声的友谊桥梁。

同台助阵的音乐家对徐持的表现给予肯定。孔祥东评价师妹“对作品风格把控精准”，而著名圆号演奏家韩小明则表示：“徐持展现出极强的艺术构思、策划与组织能力，精心编排的曲目结构严谨、立意新颖，巧妙融合中德音乐文化精髓。”

安可环节，徐持与徐奋再度返台，献上阿连斯基《剪影》第二首。据悉，这对姐妹钢琴家合作演绎的双钢琴版《哥德堡变奏曲》即将在国内首发，延续这场跨越国界的音乐之约。 本报记者 朱渊