如何用民乐吟诵古诗词

◆ 陈洁

古典诗词是中华文明的璀璨瑰宝，其语言结构与审美表达中蕴藏着丰富而系统的音乐基因。从《诗经》“风雅颂”的质朴节律到楚辞的浪漫情怀，从唐诗的声律严整到宋词的长短抑扬，皆天然富于韵律感与音乐性。这一文化特质，让中国民族管弦乐在发展进程中，始终与古典诗词一脉相承、声息相通。

上周末，第41届上海之春国际音乐节主体项目、上海民族乐团大型原创民族管弦乐《诗的中国》在捷豹上海交响音乐厅奏响。近三百位艺术家联袂登台，以庞大阵容与磅礴气势，呈现出诗乐交融、直抵人心的艺术现场。

从交响到长卷

在民族管弦乐发展史上，如何超越单纯的乐队合奏，赋予大型器乐作品深厚的文化内涵，始终是创作的核心课题。《诗的中国》实现了重要突破，不再局限于传统协奏或交响形式，而是将乐队整体塑造成一幅“流动的精神长卷”。

作品突破线性编年体结构，以六个篇章串联起中华文明史诗，使民族管弦乐从纯粹的音响组织，升华为兼具叙事性、抒情性与哲思性的综合艺术语言。开篇“万物生息”立足文明精神原点，“江河滔滔”铺展文明融合历程，“朝日流霞”尽显盛唐气象，“空山月明”转向心灵静思，“风骨铮鸣”高扬民族刚毅风骨，终章“星河共潮”则为贯通古今、彰显民族自信。整体结构既暗合中华文明演进脉络，又贴合观众听觉与情感节奏，更承续了中国诗歌以意境与气象承载精神的传统。

从配乐到同构

在中国艺术传统中，诗与乐本为一体。《诗的中国》对这一传统进行了创造性转化，实现了从“为诗配乐”到“诗乐同构”的范式革新。

作品打破诗主乐从的既有模式，由骆玉明教授以集句手法重组历代诗句，将不同时空的经典诗句形成对位交织，构成独特的“诗性对位法”。从“天道不息而自强”到“万紫千红总是春”，在跨时空对话中生发新的意蕴。同时，民族乐器被赋予“诗性言说”的人格化气质，不再是单纯的旋律工具，而是吟诵诗韵的载体。这般文人化的音色处理，让音乐拥有了诗的语言肌理，听来平仄流转、顿挫有致，尽显含蓄隽永的修辞之美。

从意境到境界

这场诗乐交融的音乐会，不仅拓展了两种艺术的表达维度，更构建起独具东方气质的审美体系。在意境营造上，诗词以文字定格意境，音乐以旋律延展意境，二者互补共生，形成“诗中有乐、乐中有诗”的审美境界。

在文化传承上，作品以现代手法激活古典诗词的精神内核，让家国情怀、天人合一、多元包容等传统品格在当代延续。

在审美品格上，作品区别于西方交响的理性逻辑，崇尚写意传神、以声传情，契合东方艺术“重神轻形”的追求。

余音散去，掌声不息。《诗的中国》在民族管弦乐创新中实现了多维突破，作品以诗立骨、以乐传神，为中国民族管弦乐开拓出兼具文化深度与时代新意的艺术道路。