他的色彩“独白”影响了全球审美

《花》

《冯达扎大道庭院》

一生甚少离开家乡意大利博洛尼亚的艺术家乔治·莫兰迪，其名字直接成为一种色彩系统的代名词“莫兰迪色”。本世纪最大规模莫兰迪展“乔治·莫兰迪：独白”将于6月17日起在浦东美术馆展出。从早期探索到成熟静物，从工作室内部到窗外风景，从油画到蚀刻与水彩，莫兰迪一生的创作线索都被埋藏在此次展览的脉络之中。他用低饱和的灰、米白、雾粉等色调描绘日常器物，在喧嚷的现代主义浪潮中走出了一条沉默而独特的道路，至今仍深远地影响着全球审美。

展览的200件展品中包括140件莫兰迪原作，来自全球各地39个不同的机构与收藏家。其中，逾120件作品系首次在中国亮相。这些真迹中，包括了莫兰迪唯一的海景画、一生仅画过7幅的自画像之一、从未在任何展览中公开展出的妹妹肖像，以及形而上时期作品——莫兰迪一生仅创作过12幅形而上绘画，此次展出的正是其中之一。他在战时创作的贝壳画系列、罕见的水彩画也将在展览中出现，为理解其特殊历史时期的创作提供了关键线索。

展览还将带来莫兰迪使用过的星形手轮印压机，这台机器现由莫兰迪友人兼同窗——弗朗切斯科·巴尼亚雷西的后人收藏。此次展览是它自1993年以来首次离开博洛尼亚，在其他地点公开亮相。

如果说大众对莫兰迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展览将打破这种单一认知。表面上，他的很多画看似非常相像，然而当中充满着微妙的差异变化；物件的位置摆放、组合方式，以及不同光线，都是影响因素。莫兰迪对细节极为专注，他对瓶子位置的轻微调整，就如象棋大师移动一步棋般举足轻重。媒介上，横跨油画、版画、水彩；题材上，囊括静物、风景、自画像、家人肖像、花卉和贝壳……展览以30多个细分叙事单元编织出莫兰迪完整的创作路径，让观众全面了解艺术家更辽阔也更复杂的面貌。

展览还将通过57张珍贵的工作室照片，让走进展厅的观众不仅能目睹真迹，还能看到那些曾反复出现在莫兰迪画布上的真实花瓶、锡罐与人造花——这些工作室原物与同主题画作比邻而置，带领人们深入这位艺术冥想者的真实生活与创作空间，感受他对物、光与时间的独特诠释。

莫兰迪不仅属于20世纪意大利艺术史，也是当代艺术不断回溯的精神源头。极简的形体、低饱和的色调、物与空间之间若即若离的关系，使他的作品在今天依然具有强烈的当代性。展览特别呈现著名当代艺术家塔西塔·迪恩的两件影像装置，也正是莫兰迪影响力延伸至今的体现。

上海与莫兰迪的缘分由来已久。2022年夏秋之交，一场由51件真迹作品构成的“乔治·莫兰迪展”曾在久事美术馆亮相，那是申城首次举办大型莫兰迪个展，作品数量亦创下当时上海历年之最。从2022年到2026年，上海与莫兰迪的对话，正在不断走向完整。“乔治·莫兰迪：独白”的展期将从6月17日持续至10月28日。

本报记者 徐翌晟