用“全华班”演《女武神》

今晚，指挥家俞峰将执棒上海交响乐团以全华人歌唱家班底，在捷豹上海交响音乐厅呈现《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）第二部《女武神》。面对曾经“中国人能否唱瓦格纳”的疑问，俞峰说：“几十年前不敢想，如今我们用‘全华班’演《女武神》，这便是中国歌剧与乐团实力的最好证明。”

1999年，上海交响乐团便携手德国莱茵歌剧院与中央歌剧芭蕾舞剧院合唱团，在上海大剧院完成了瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》的中国内地首演。如今，上交再度挑战瓦格纳巅峰之作，从中外合作到“全华班”领衔，完成从“引进来”到“自己演”的跨越。

《女武神》是《指环》四部中戏剧冲突最强烈、旋律最深入人心的一部，囊括《女武神的骑行》《魔火音乐》等经典篇章。对上海交响乐团而言，这不仅是技术挑战，更是思维转型。乐团需跟随戏剧节奏精准调整力度、速度与音色，尤其是对声音控制与戏剧表达的要求近乎严苛。排练中，俞峰以细致的处理，带领乐团完成从“伴奏者”到“叙事者”的蜕变，让乐队在演奏中与歌唱声部完美融合，呈现出比肩国际院团的歌剧质感。

在指挥家眼中，瓦格纳是改写音乐史的革新者：“在传统歌剧范式里，乐队始终是歌唱的陪衬，而瓦格纳彻底打破了这一桎梏，坚持以内容为王，认为音乐应为戏剧服务。”早在上世纪90年代，还在求学的俞峰便有一个愿望——打造一部中国阵容的瓦格纳作品，打破外界对中国艺术家无法驾驭瓦格纳高难度作品的偏见。

从早期《唐豪塞》需邀请国外男高音助阵，到《女武神》全面启用本土演员，再到携手上海交响乐团以音乐形式呈现瓦格纳作品，在俞峰看来，坚持本土阵容，打造“出人、出戏、出效益”的艺术标杆，无需依赖外援撑场面，更是中国歌剧院综合实力、国家整体艺术水准的体现。

“全华班”《女武神》的选角有着多重考量。演出汇聚国内顶尖声乐名家，特邀上海音乐学院声乐歌剧系教授李秀英、中央音乐学院王威等资深歌唱家加盟。八位女武神扮演者均为业内实力派独唱演员，专业功底扎实、艺术水准过硬，整体阵容实力均衡。

虽然遭遇原定男高音突发嗓音状况，需临阵换将的情况，但俞峰坚持不请“外援”。他说：“邀请外籍演员短期看似省心，但长远来看却会弱化本土歌剧人才的培养体系。我们要培养属于中国自己的顶尖歌剧演唱与表演人才，才能让世界听到中国的声音。”

本报记者 朱渊