戏曲的年轻态与国际范

◆赵玥

首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演在沪落幕。11天里，10部精品、8大剧种、16位梅花奖艺术家轮番登场，98.5%的平均上座率、超2800万元的直接消费拉动、3部剧目的海外落地签约——这些数字背后，是中国戏曲一次自信而从容的“出海”宣言。

过去谈戏曲走出去，多是“客场作战”。一个团、一出戏，短暂亮相后便打道回府，影响难以为继。此次展演的不同，在于上海以主场之姿，搭建了一个引力场——双语导赏拆解门道，商圈快闪创造偶遇，英文字幕消弭隔阂，不同剧种同城竞演形成了浓厚的文化氛围。无需刻意迎合外界，原汁原味的戏曲艺术本身就是最好的语言。那些走进剧场的海外观众，没有被“看不懂”拦住，反而被精湛的艺术表达直击内心。

主场优势更在于它能催生闭环。三台剧目借此签约海外落地，展演成了文化贸易的孵化器；短视频平台上年轻用户占比近七成，意味着传播从“送出去”变成了入耳入心的自发行为。观众审美在线、传播路径畅通、市场机制成熟，三者合力，让一次展演沉淀为可持续的生态。这正是上海作为国际文化大都市的独特禀赋。

梅花奖展演永久落户上海，意味着中国戏曲有了固定的“主场国际秀”。从客场奔波到主场迎客，从单向输送到双向相遇，这正是文化自信更从容的打开方式。