创作门槛已降 审美才是胜负手

创作团队展示如何异地沟通

大家在“AI片场”围观成片

人人都可以做动画了吗？AI会“抹平”表演中的微表情和瑕疵吗？

6月14日至15日，第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”在上海影城4楼开放探班。四组创制团队带来1个月内完成的融合创制作品、阶段素材和创作心得，让观众看到的不只是成片，还有分镜、关键帧、提示词、废弃素材和复盘经验。在两天的提问里，大家试图回答——AI将要颠覆整个行业，还是带来无限可能？

优点突出

在不到800平方米的空间里，“AI片场”融合了算力底座、硬件设施、产业配套、创作力量、互动体验和超级个体展示等内容，搭建起一个微型AI创制生态场。而在这爿紧凑、饱满，宛若搏击场的“AI片场”，几乎每一个团队、每一个人都会提到的词，是“效率”。行业几乎已经取得共识：AI在剧本整理、分镜绘制、跨国协同、样片制作环节显著提效，不仅省钱，更重要的是缩短了反馈周期，利于导演成长。

“AI显著降低了动画制作门槛，让想法能更便捷地呈现。”监制张吃鱼说，虽然目前AI主要应用于前期，后期的分辨率、色温等专业需求仍难满足，但AI流程跑通对行业有指导意义。“让年轻人才更容易被伯乐发现。”导演王人超也说，AI极大降低了试错成本，让导演能快速提升样片品质，也让创作者能始终保持“即时兴奋感”。制片人王翼附议：“利用AI结合真实道具，能大大降低青年导演拍摄门槛。我想，AI不是推翻电影行业，而是加快整个发展进程，帮助年轻电影人更快更好成长。”

短板不少

优势突出，但一个月的创作实践，让四组创制团队认识到AI现阶段存在的问题。监制俞白眉强调AI目前尚不稳定，存在物理逻辑（如重力）缺失的问题，他甚至建议电影公司未来两年内谨慎使用AI，以免损害电影名誉。余曦、李哲言分享了“三头怪”团队的创作体验，“虽然我们使用了AI工具，但依然需要懂摄影、美术、灯光等传统工种的复合型人才。”他们强调了“手工感”的重要性，即在AI生成的基础上必须进行精细的人为设计，以消除“AI感”。创作者王泽、李鑫欣一方面很骄傲Z世代的协作模式（北京—苏州远程协作），另一方面也坦言AI仍明显存在“奶油镜头”（画质融化）、文字生成错误等短板。

导演黄雷总结这次的创作经验：当前模型算力有限，难以同时兼顾复杂的人物表演和镜头调度，且AI会“抹平”表演中的微表情和瑕疵，“而这正是表演本身最动人的所在”。他分享说，他们团队采用了“实拍结合AI”的策略，利用搭档吴汉坤的演员优势，先实拍表演再通过AI转绘，以此保留真实的情感和肌肉细节，“声音部分我们也拆分处理，利用AI生成音色但由人把控情绪”。

更需审美

虽然技术成熟尚待时日，但技术的确已经大幅地改变了行业生态。AI将会推翻影视行业吗？导演王人超回答说：“不是末日，而是无限可能。”制片人任宁也用同一句式附议：“不是敌人，而是朋友，要拥抱它共创未来。”

如果说，AI将极大降低创作门槛已然成为共识，那么当技术壁垒消失后，“好不好看”或许更成为核心筛选标准，无论是年轻的创作者，还是稍年长的观察者，都认为AI将倒逼创作者提升审美力。易中天教授说：“未来最珍贵的是人的判断力、想象力和创作力。”“AI片场”的发起人黄建新导演说，“AI不会替我们决定什么是好电影。它可以生成画面、提高效率、打开想象，但最后要不要这一帧、人物有没有情感，还是要靠创作者，人的审美、经验和直觉不能丢。”

本报记者 孙佳音