剧场的YOUNG是如何养成的

《有一天我和祝英台去美术馆》2.0剧照

YOUNG剧场外景 本报记者 王凯 摄

刚刚过去的国庆假期，YOUNG剧场内灯火璀璨，2026秋是国际戏剧季轮番上演来自世界各地的精彩剧目；剧场外，老人漫步赏月，年幼的孩童蹒跚嬉闹。观演的观众与周边居民共处同一片空间，剧场不再是高高在上的殿堂，而是让戏剧与市井烟火在此自然交融。

作为由杨浦大剧院旧址改造而成的文化空间，过去一年，剧场完成283场演出、175场活动，全年演出活动合计458场，线上线下覆盖115万人次，戏剧演出占比超七成，已成长为上海拥有高辨识度的戏剧文化地标。

如何养活赛道

YOUNG剧场的前身是1996年建成的杨浦大剧院（更早为杨浦区文化馆），这里曾是杨浦工人文化生活的重要场所。2022年，借着城市更新的契机，完成改造的剧场经由公开遴选，由上海大剧院接手运营，YOUNG剧场就此诞生。

作为扎根老城居民区的文化空间，剧场起步之初便面临天然短板：传统社区氛围偏沉稳，年轻消费、观演氛围不足，想要打造年轻化戏剧阵地，存在天然的地域与受众壁垒。

剧场在摸索发展路径中遭遇多重运营难题。为拓宽受众群体，剧场曾尝试布局亲子戏剧赛道，引进多部国外优质儿童剧，但上海亲子剧场市场成熟、竞争激烈，且亲子内容与剧场“年轻先锋”的核心定位存在偏差，收益不及预期。此外，剧场也曾尝试脱口秀、独立乐队演出、影视配乐音乐会等多元业态，虽贴合年轻群体喜好，但票房表现参差不齐。同时因剧目IP归属受限，文创开发难以规模化，单纯依靠舞台演出，无法支撑剧场长效运营，年轻戏剧赛道的培育之路步履维艰。

如何养出观众

面对诸多现实困境，运营团队决定避开同质化竞争，聚焦包容性更强、适配青年审美的当代戏剧领域，推出品牌项目秋是国际戏剧季。一方面扶持国内青年戏剧力量，引进高校原创作品、推出本土自制剧目；另一方面持续引进海外重磅佳作，积累下扎实的行业口碑。同时，剧场跳出单一剧场模式，联动商圈、高校、社区，打造文商旅融合场景，持续培育青年观众。

“今年的秋是国际戏剧季上，既有来自世界各地的新朋友，也有老朋友。老朋友也都是从新朋友开始的，新朋友未来也会成为老朋友。”YOUNG剧场总经理王洁在戏剧季开幕式上这样说道。

短短四年，剧场就汇聚起全球各地的戏剧创作力量。戏剧家林奕华四次到访剧场，并将回归之作交由YOUNG剧场呈现。德国邵宾纳剧团连续三年参与秋是国际戏剧季，艺术总监奥斯特玛雅感念过往合作体验，主动提交了三套合作方案，剧场团队专程奔赴柏林，多次沟通，最终敲定合作剧目。此外，维也纳城堡剧团导演还主动向欧洲同行推介YOUNG剧场，捷克剧团就是循着这份口碑主动前来合作的。

不少跨国合作的缘分，源于艺术现场里的偶然相遇。剧场节目总监包含在德国观戏时，与邻座的白俄罗斯共和国戏剧院负责人相谈甚欢，就此开启双方合作。作为白俄罗斯国家级戏剧机构，该院带来《我的故乡》《向晚》两部作品，展现了东欧戏剧的创作面貌。凭借上海演出收获的良好反响，《向晚》还受邀登上2026北京人艺国际戏剧邀请展，让一场邂逅演化成中白文化交流的佳话。

如何养好未来

邀约名团名剧固然重要，但更珍贵的，是实现艺术与人间烟火的双向奔赴，艺术家可以触摸围墙之外真实的城市生活——YOUNG剧场拒绝做闭门演戏的艺术殿堂，力求打破剧场建筑的物理边界，让戏剧走出场馆，深深扎根街区烟火之中。邵宾纳剧院的《哈姆雷特》演出结束后，4.5吨可食用泥炭原本将作为废弃物丢弃，剧场却发起活动号召观众自带容器把泥土带回家种植，还联动睦邻中心与社会组织，将泥土分发到社区花园、屋顶菜园。

剧场面向普通市民搭建“开放剧场”平台，联动控江街道打造“民星舞台”，8岁到80岁的文艺爱好者都可以登台表演。专业戏剧工作者带领社区居民，把菜市场日常、外卖小哥、社区改造等真实民生故事转化为创作素材，短短24小时就产出小型戏剧并公演。不少老街坊主动来剧场打听公益惠民票……戏剧走进了普通人的生活。

四年深耕沉淀，剧场的年轻化转型成效显著。从观众画像来看，目前剧场受众结构已实现年轻化突破，89%的观众年龄在45岁以下，本科及以上学历观众占比96%，超半数购票观众年均观演4场以上，大小剧场戏剧演出占比达77%。依托自主节展IP与常态化青年戏剧活动，YOUNG剧场打破老城社区的壁垒，让老场馆变身沪上Z世代追捧的先锋戏剧地标，实现了老城烟火与青春艺术的双向共生。

本报记者 吴翔