为人人而歌，剧院才有生命力

第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话今天上午举行 本报记者 王凯 摄

为人人而歌，剧院才有生命力。今天，上海大歌剧院启用的第一件事，就是邀请全球歌剧掌门人汇聚镜厅，举办第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话。对话以“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”为主题。

对话既促成了全球歌剧顶尖力量的年度聚首，也实现了中外歌剧艺术的深度互鉴。此次对话正是上海赋能世界歌剧事业的切实努力——让对话持续，让创作落地，夯实“全球首演首选地”的含金量。

做歌剧艺术的“码头”和“源头”

聚全球智慧，方能成就歌剧高原。从奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等国际头部机构，到国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团……这些“歌剧界的最强大脑”齐聚于此，不仅仅因为上海大歌剧院的落成，更因为上海作为全球演艺资源“码头”与创作“源头”，正展现出对国际顶尖院团的持续吸引力——越来越多院团将这里视为剧目“首发”的优先选项。

“从‘码头’到‘源头’，是一条由引进起步、以委约扎根、靠合作开花的道路，也是中国上海国际艺术节二十多年来助推中外歌剧交流不断深化的历程。”第二十五届中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、中国上海国际艺术节中心总裁李明表示。

1999年首届艺术节闭幕演出是英国皇家歌剧院与上海交响乐团、上海歌剧院合作的歌剧《茶花女》；2000年，中美合作大型室外景观歌剧《阿依达》，创下了“最大的舞台布景、最多的歌剧演员、最多的歌剧观众”三项吉尼斯世界纪录；《卡门》《塞维利亚的理发师》《阿蒂拉》等歌剧也都曾作为艺术节的开幕演出，成为艺术节历史上难以忘怀的美好回忆。

多年市场培育，也促进了中国原创歌剧的发展。从2018年的歌剧《画皮》开始，《楚霸王》《红河谷》《一江春水》《呦呦鹿鸣》《沂蒙山》等一批原创歌剧与民族歌剧接连登上艺术节，不仅见证了本土歌剧人才的成长，也为中国本土歌剧积蓄了力量。

如今，中外歌剧联合制作已成新常态，上海也已悄然站上世界歌剧的潮头。艺术节持续助推上海在全球歌剧版图上留下亮眼坐标，《阿依达》《托斯卡》《玫瑰骑士》三大歌剧同城上演，正是长久以来的厚植沃土，方才成就了艺术节以歌剧为纽带，广邀全球好戏，传递中国表达。

探讨歌剧在当代如何传承发展

歌聚同心，同于心灵的交流；互鉴共进，进在思想的碰撞。高峰对话的主题设计涵盖了歌剧在当代传承发展的核心议题：一方面，歌剧院作为艺术地标如何融入城市，成为全民共享美育的公共文化空间；另一方面，经典歌剧如何活化传承，如何在中外交融中激活创作，让中国原创走向世界。

主旨演讲环节，国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁围绕“文化地标的建设对于城市发展的影响”展开分享。奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇结合“音乐之都”的经验，探讨歌剧艺术在城市文化传承与公众普及中的积极作用。英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德深入解析歌剧院的重要意义，尤其是其在艺术教育中的关键使命。德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼结合歌剧院的传统、转型与公共使命，探讨歌剧院未来的生存之道。中国上海国际艺术节中心总裁李明则聚焦国际合作与资源共享，讲述“世界好戏上海首演”与“中国原创上海出发”的全新图景。

圆桌讨论环节，话题进一步展望歌剧院未来的业态融合升级与公共文化服务创新。中国音乐家协会副主席、上海音乐学院教授杨燕迪，英国伯乐艺术集团及关联公司执行主席贾斯珀·帕洛特，德国柏林国家歌剧院董事总经理罗尼·翁甘茨，匈牙利布达佩斯大艺术宫首席执行官乔巴·卡尔，上海大剧院、上海大歌剧院总经理张笑丁各抒己见，探讨如何以空间为载体，让歌剧艺术打破圈层壁垒，涵养城市人文风尚。

各国嘉宾趁着活动举办间隙，参观了上海大歌剧院。他们认为，以“中国扇”为意象，将建筑本身打造为可游、可赏、可参与的公共文化地标，颇为亲民。因此，积极推动歌剧艺术教育普及，有助于推动歌剧走向大众，拓展城市美育的“第二课堂”，真正做到“为人人而歌”。

高峰对话的意义也不止于思想碰撞，更指向未来的长期共建。剧目层面，上海正从单纯引进转向联合委约与联合制作，让中外团队在共同创制中打造新经典；人才层面，在艺术节“扶持青年艺术家计划”之外，还将为青年歌唱家、指挥家、制作人提供更多国际交流合作机会；合作层面，依托艺术节全球著名歌剧院资源和丝绸之路国际艺术节联盟渠道，将持续推动剧目互换、档期协同与数据共享，把“一次合作”沉淀为“长期伙伴关系”。

一座卓越的演艺之都，应当有与世界对话的舞台。扇面展开，铺陈出中外文明交流互鉴的长卷；歌声飞扬，歌剧未来的华章才刚刚起笔…… 本报记者 朱光