AI院线长片首次试水为何遇冷

《三星堆：未来往事》海报

这部电影定档时，曾刺激出品方股价涨停——全程无真人演员，所有角色均为AI生成的数字形象，故事将三星堆文明与未来AI危机进行了科幻联结，听起来酷炫又时髦；然而上映后，作为国内首部获得龙标的AI院线长片，《三星堆：未来往事》的票房却十分惨淡，上映4天全国仅收获124.6万元，平均上座率不足1%，预测总票房与千万级成本相去甚远，冰冷的票房数据让资本市场也迅速降温。

这到底是为什么？

首先，观影体验的“割裂感”相当严重。虽然AI在处理宏大场景和美术质感上表现出色——影片中的三星堆青铜神树、古蜀祭祀场面以及科幻场景的光影效果非常惊艳，展现了AI在图像生成上的强大算力，但是，一到动态表演，AI的短板就暴露无遗，人物表情呆滞、微表情缺失、口型对不上，甚至出现了“几十年不老”的造型漏洞。或许是为了避开AI不擅长的复杂调度，影片大量使用短镜头拼贴，导致场景跳跃。此外，影片在叙事逻辑上也有不少硬伤，如伏笔回收不力、反派设定单薄等，观众反馈“像几组不同的小组作业拼在一起”。

其次，AI的噱头对普通观众而言，很难转化为付费动力。时下，短视频平台上的免费AI短片泛滥，观众早已习惯，甚至形成了“AI=短视频”的固有印象，因此不愿意为一个“长版AI视频”购买电影票。另外，大银幕放大了AI的冷漠感，相比真人演员的个性化魅力和情感张力，AI角色显得千篇一律，难以打动普通观众。观众更愿意为故事和体验买单，而不止是为技术标签买单。

最后，尽管《三星堆：未来往事》拿到了龙标，但院线电影还要面临票价、排片等硬指标，以及故事完整度、人物立体感、情绪共鸣等软指标。当AI技术还无法支撑起一部院线电影所需的细腻情感和严谨叙事时，仅靠“首部”这个名头是很难在竞争激烈的市场中立足的。

当然，单次试水遇冷，并不意味着AI进入影视行业这条路走不通。回顾电影史，每一次影像技术革新，从无声到有声、从胶片到数字，都曾经历早期作品的粗糙与市场阵痛。AI重塑影视生产链路、降低特效与视觉开发门槛，是清晰可见的产业方向。它更适合作为创作者的强大辅助，赋能美术、场景、特效、前期概念开发等环节，而非急于以“全流程替代”的形态仓促走向院线。

《三星堆：未来往事》的“首次”并非毫无价值，它对出品方博纳影业来说，更像一次“AI院线长片压力测试”：合规通道跑通了，但市场接受度到底如何？这次尝试，有助于行业厘清边界：技术可以革新生产方式，但电影的核心竞争力，永远扎根于人所创造的故事、情感与审美。

本报记者 孙佳音