颜色

林中洋

天色将暗时，我有些意犹未尽地收起了画笔。曾几何时，我开始注意尽量在自然光线下画画，因为即使是最接近日光的灯，也会影响我对色彩的把握。好在油画干得慢，一幅画可以断断续续地画上好几天甚至几个月，所以我不着急，有时还会玩一玩色彩的游戏，比如在干透了的蓝色上面铺上半透明的黄色，上下两层色彩叠加起来，现出了绿色的效果，那份感觉真是奇妙。

清洁画笔的时候，我突然想到，自己为什么要拘泥于所谓“真实”的颜色呢？世上万物本无色，只不过因为有了光，物体对光有不同的反射，然后才让眼睛或者大脑感觉有了颜色，其实你看到的红色和我看到的红色都未必是一样的，哪个算是“真实”的呢？！

对色彩的感知，终是很主观和个人的事。通常来讲，浓烈丰富的色彩带给人欢快的感觉，仿佛龙腾虎跃、锣鼓喧天；而冷色调则深沉内敛，好像有人在月夜浅唱低吟，散发着淡淡的忧伤。“色调”这个词本身就显露出色彩里的音乐性，就像“音色”表现出来的音乐里的画面感一样，不管是一幅画还是其他形式的艺术，如果能在调动人的各种感官的同时触动人的心灵，让人在欣赏的过程中或喜悦或慨叹，那么，这件艺术品就可以算是成功的吧。即使是吃饭，也是色香味俱全的，才可称之为美食。

当然，好坏成败本来并没有统一的标准，同样一件艺术品在不同的人那里引发的感觉也不尽相同。梵高的画作多色彩明丽，就连夜空里的星辰都被他描绘得巨大耀眼，但是在这些明艳的后面，却是说不出的压抑和悲伤。作为观众，自己的心情也会给一幅画蒙上不同的色彩。一个人在快乐的时候，整个世界都是五彩绚丽的，即使糟糠也仿若珍馐；而人在痛苦的时候，再动人的良辰美景也会跟着黯然失色。

既然色彩那么主观，那么就好像没有较真的必要。佛说“色不异空，空不异色”，这里的“色”指的当然不只是颜色，而是物理世界和内心世界的总和，所有看得见的和看不见的物质，包括人的“受、想、行、识”都属于“色”的范畴，只有放下执着，才能做到“缘起性空”。

然而，一介俗人如我，仍是喜欢这个有声有色的世界，“色即是空”的理念带给我的，有时是安慰，有时却是遗憾，我想我能做到的，最多就是在执着与放下之间寻找一个中间点。

比如在画画的时候，不去为了没有调出理想的颜色而恼火，也不去想这幅画结束后该挂在哪里，而只是有意识地去体会这个过程带给我的愉悦与快乐，那么才会有一种沉静之心，才能更好地体会当下，任凭身外波涛千万，仍然能够不动声色。