舞出这段“国歌往事”

《热血当歌》剧照 本报记者 王凯 摄

台上，当壮怀激烈的《义勇军进行曲》奏响，热血青年们眼神坚毅、步履坚定地迈向舞台最前端，向着光明、向着未来！台下，掌声伴随着铿锵的节奏，如鼓点击打在心田，当代青年跨越近百年读懂了先辈们的选择。昨晚，作为开幕大戏的民族舞剧《热血当歌》在上海国际舞蹈中心剧场上演，角逐第13届中国舞蹈“荷花奖”。

故事讲述了《义勇军进行曲》在上海诞生的故事。热血青年田汉、聂耳、安娥在目睹民众的苦难挣扎、国家的内忧外患后，毅然加入中国共产党，用文艺作品为劳苦大众和抗日救亡发声，创作出《义勇军进行曲》，唤醒民众。

作品以九一八事变、一二八事变、抗日战争全面爆发等重要抗战事件为时间主线，以《卡门》《扬子江暴风雨》以及《风云儿女》三段“戏中戏”为引，将观众带回那个战火纷飞的年代。

第一段“戏中戏”是1930年6月，田汉根据同名小说进行改编的戏剧《卡门》，以女子群舞来展现。红色的鱼尾裙和头顶的艳丽红花遥相呼应，昂首的姿态和有力的步伐展现了女性反叛和野性，还有不羁灵魂。舞者口中咬着匕首，意喻着反抗的决心，和摇曳的红裙形成鲜明对比。

《扬子江暴风雨》是聂耳与田汉在1934年5月合作的中国第一部新歌剧。描绘了码头工人为保护同胞，和日军进行殊死斗争，最后壮烈牺牲的故事。舞台上，通过一个立体装置中绳子的运用，借助“牵”“拉”“拽”“缠”等动作，再现扬子江码头上工人的艰苦生活。而当红光笼罩，码头工人逐一倒在血泊中，这份壮怀激烈、不畏牺牲的精神感染了现场每一个人。

最后一幕“戏中戏”以1935年田汉编剧的《风云儿女》为背景展开，舞蹈处理上，弱化了电影中复杂的人物关系与爱情故事，不突显儿女情感，而表征时代风云。最后，谱写出《义勇军进行曲》时，演员们一步步走向舞台最前端，将全剧推向高潮。

田汉出生在湖南，却是在上海创作了《义勇军进行曲》，舞剧中既能看到上海的生活风情画卷，也能感受湖湘文人的铮铮铁骨。全剧开场时，便是看似歌舞升平，实则暗流汹涌的上海滩。舞台被划分成两个时空，充满着山雨欲来风满楼的气息。而当田汉陷入回忆，人们的耳边响起的是湘剧高腔和长沙弹词。

“国歌创作有着复杂的社会背景，我们想通过肢体语言和舞台营造让观众走进那个时代。”《热血当歌》总导演之一马波说，剧中展现了中华民族危亡之际各个阶层的人物状态，加入了很多生活化的舞段，“我们想让观众看到田汉、聂耳是如何将个人命运融入滚滚的革命浪潮，用热血书写了进步青年的追求与担当。”

总导演之一李世博特别设计了倒退的舞蹈动作：“我们为最后的爆发设置了铺垫，倒退的舞蹈动作能让人感受到民族的命运始终处在‘倒计时’的状态。”随着小报童和聂耳的相继死去，被压迫的人们终于发出了“最后的吼声”。

《热血当歌》注重以情动人，体现浓烈的爱国主义情怀，具有很强的艺术感染力。该剧自2021年首演以来，至今仍在不断打磨。“这部作品主创都是八零九零后，舞台上演员很多都是千禧宝宝，他们跨越近百年时空去演绎那个时代的同龄人，也感染着台下的青年人。”艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞感慨，“《热血当歌》上演以来最大收获便是得到了年轻人的喜爱。我们演出购票的85%都是年轻人。”

本报记者 朱渊