《梁祝》蝶梦依旧 新声代代相传

融合舞台剧《梁祝·梦蝶》（见上图）前晚在上海松江云堡未来市艺术城首演，同时拉开了首届何占豪国际文化艺术季的序幕。93岁的作曲家何占豪来到现场：“音乐的本质是美，核心是情，情之所至，音之所在。守住民族音乐的根，才能在传承中创新。”

在前三天的展演活动里，来自全国的近400名青少年选手齐聚松江，民乐、西乐、声乐、朗诵等形式轮番亮相。宋小璐、罗晶、孟锦慧、盛秧等30位业内名家担任评审，既给孩子展示的舞台，也为经典乐曲传承护航。

小提琴协奏曲《梁祝》是中国家喻户晓的旋律，在其广为流传的六十多年里，何占豪一直在不断改编、打磨，推出过古筝、钢琴、民族管弦、筝乐队等多个版本。开幕剧《梁祝·梦蝶》以《梁祝》旋律为基底，汇聚小提琴、大提琴与古筝、琵琶等中西器乐，搭配国风舞蹈、绸吊杂技、沉浸式光影，还有上海越剧院盛舒扬温柔的越韵旁白，把“三载同窗”“十八相送”“楼台相会”“哭灵化蝶”的故事，娓娓道来。

剧中，青年古筝演奏家陈蓓萱、周思含共同演绎温柔又催泪的“十八相送”“哭灵化蝶”段落。弹了二十年古筝的陈蓓萱说，越弹越懂戏里的深情：“古筝摇指婉转缠绵，可诉说长亭惜别的缱绻思念；扫弦、刮奏激烈厚重，能烘托哭灵化蝶的哀恸心碎，宽广音域适配祝英台完整的心路历程。”琵琶姐妹花邱心悦、邱心依演绎其中“三载同窗”“哭灵化蝶”等段落。每种乐器都有自己的语言，何占豪说：“琵琶颗粒感清脆透亮，‘大珠小珠落玉盘’的音色，最适合还原少年同窗共读、嬉闹相伴的纯粹欢喜。”

这一版《梁祝·梦蝶》重在“写意”，以梦蝶为精神内核，不拘泥于简单还原爱情悲剧，尊重原作完整乐章结构，实现乐、舞、戏共生共融。

三天里，来自全国各地的小小演奏家轮番登台，让人们看到民乐的新生代力量。在“大师面对面”活动里，宋小璐、罗晶、段皑皑等民乐名家和青年演奏者、少年学员围坐交流，聊改编、聊学习、聊传承。何占豪说：“希望《梁祝》蝶梦依旧，新声代代相传。”

本报记者 朱渊