龚琳娜举办二十四节气古诗词音乐会 图源:IC photo
3月底,龚琳娜将携琴歌《胡笳十八拍》全本登陆上海舞台。这不仅是千年古曲的现代重生,更是她人生轨迹的映照——从“神曲女王”到自由歌者,从婚姻中的二重唱到独行天地间,她以音乐为舟,穿越情感的激流与文化的长河,在古韵中寻得人生的答案。
婚姻与音乐:始于自由的重唱
2002年,龚琳娜与德国作曲家老锣因音乐结缘。两人在阿尔卑斯山下的小镇创作出《忐忑》,将京剧唱腔与实验音乐融合,在华语乐坛掀起巨浪。老锣不仅是她的伴侣,更是音乐上的“灵魂知音”。他陪她深入民间采风,在云南大理的苍山洱海间谱出二十四节气歌,用古诗词编织流动的山水画。结婚二十载,他们用琴瑟和鸣诠释爱情:老锣说“我最爱她的皱纹”,龚琳娜则说“我们在音乐中找寻彼此的灵魂”。
然而,2024年秋,这对“神仙眷侣”平静地宣布离婚。没有控诉与遗憾,两人在友人家中合唱一曲《自由鸟》,互道“谢幕”。龚琳娜坦言:“婚姻是首二重唱,独行才是对音乐最大的虔诚。”离婚后,她独居于大理的出租屋,种菜、写谱、对着苍山唱《九歌》,将过往的爱炼成音符,洒进风中。
母亲的选择:不留房产去远行
“真正的财富不是钞票,而是感知生命的能力。”龚琳娜对两个儿子的教育,始终践行这一理念。她带他们在苍山十九峰的褶皱里吟唱《将进酒》,在洱海的晨雾中背诵《春晓》,让古诗词的平仄成为童年的底色。母子三人结伴旅行,如挚友般分享青春与困惑。长子成年时,她送上一本手抄乐谱,扉页写道:“你的旋律,当由自己谱写。”
面对外界“不买房、不给孩子留遗产”的争议,她淡然回应:“房子的产权属于时间,而歌声属于永恒。”她相信,教会孩子独立思考、敬畏自然、在艺术中寻找共鸣,远比物质遗产更珍贵。如今,两个儿子一个痴迷摄影,一个醉心戏剧。她说:“他们已学会用眼睛和心灵捕捉世界的诗意。”
《胡笳十八拍》:哭尽悲欢唱新生
《胡笳十八拍》的创作,是龚琳娜艺术与生命的双重涅槃。2022年,她与古琴演奏家林晨隐居大理,打谱研习这首东汉蔡文姬的泣血之作。十八段琴歌,道尽乱世飘零、骨肉离散之痛。龚琳娜常唱到“泣不成声”,林晨亦感慨:“她的哭声里,有蔡文姬的魂,也有她自己的影子。”
对龚琳娜而言,这部作品不仅是古曲的复活,更是自我的剖白。她将离婚后的孤独、对自由的渴望、对传统文化的赤诚,悉数注入唱腔。演出中,笙箫与古琴交织出战争的肃杀,她的颤音如落叶飘零,拖腔似江水呜咽。当尾声“无射泛”响起时,她仿佛与蔡文姬隔空对话:“乱世中,女子唯有以歌为剑,劈出一条生路。”
从《忐忑》的猎奇标签,到《胡笳十八拍》的深邃悲悯,龚琳娜用半生挣脱“被定义”的枷锁:婚姻谢幕、与子远行、租屋简居……这些世俗眼中的“失去”,于她却是抵达自由的必经之路。如今,50岁的她素面赤足,在玻璃穹顶的琴房迎接晨光,继续用歌声激活生命。正如她所言:“疾风吹过,叶无所动。而我开口时,第一朵花已开放。”
综合自中新网、“上海东方艺术中心”微信公众号等